在铺垫了一段新作的歌词后，美籍女歌手唐伯虎用戏腔演绎了这句歌词，为歌曲的新旧转换做了一个极佳的衔接。

这首由她和独立国潮乐团裁缝铺改编的《新梅花三弄》，由风铃声和轻缓的钢琴伴奏铺开，副歌后置的形式更是在保留了原曲情绪之上，增添了一股爆发力。

《新梅花三弄》诞生于酷狗音乐和优酷联合出品的国潮音乐竞演真人秀《中国潮音》。作为国内首次系统、全面地呈现“国潮”各个“流派”的节目，《中国潮音》一经播出，就成为了今年音乐圈的爆款音综。

如果从2000年周杰伦《娘子》算起，音乐应当是最早提出“国潮”“国风”的领域，但伴随“国潮”内涵不断翻新，近两年，音乐在这方面的受关注度，反而不如国货、国漫、汉服等。此轮各路人马汇集，既是应时应景，又显然不想让自己的实验陷入“复古感”——如果说国潮是大势所趋，那么国潮音乐也是想探索下一个十年流行音乐的可能。

国潮音乐是每个中国人基因里就蕴含的音符，等待着被一个声音点燃。而每个人都有自己对国潮音乐的理解，碰撞在一起所发出的声音，想要被这个时代所铭记，那就非“专业性”不可。

邓丽君的《漫步人生路》已经发行了38年，但这首歌的歌坛地位从未有人撼动过。如果从词曲上去改编，不仅容易毁掉人们对经典曲目高光点的期待，还极有可能落入四不像的困局。

于是，由裁缝铺和邢晗铭在《中国潮音》带来的新版《漫步人生路》就选择在保留原曲词曲的基础上，从音色探索的维度去改编。新版的《漫步人生路》不仅给琵琶和古琴“通了电”，在开场还选用揉纸团的音色代替脚步声。

邢晗铭一开嗓，就引得台下的毛不易惊叹连连。她柔美的嗓音更是为歌曲营造出了一种时光穿越感，用张靓颖的话说，她的歌声就是“灰灰的天空中有一束阳光照下来”。

同样也曾被邓丽君演唱过的《凤阳花鼓》在《中国潮音》的舞台上，则被采用了另外一种演绎形式。

《凤阳花鼓》原曲是一首民间小调，它成为经典的原因一直都不是因其词曲的打磨有多精细，反而更多是因为它那独有的民间烟火气。所以独立音乐人蒋亮和西北民谣代表音乐人张尕怂版本的《凤阳花鼓》则选择了可以让曲目中这一特点放大到极致的方式：方言念白+唢呐。

从开头张尕怂的方言念白到用“村口小卡片”弹奏三弦的形式，再到用民乐之王的唢呐来点睛，新版的《凤阳花鼓》整首作品的气质非常统一。新版成功地用一首歌的时间带所有观众看了一场烟火气十足的电影。

如果说新版的《凤阳花鼓》是原曲外放式的演绎，那新版的《九儿》就是原曲厚积薄发的尝试。作为本组的制作人，宋宇宁充分展现了自己的制作能力，让队友们都有足够的空间可以发挥自己的才华。比如在歌曲编排中加入了唢呐、低音胡管、中国大鼓、中国大锣、闽南串铃、尼泊尔碰铃等多种乐器，让薛天龙终于展现了自己的“十八般武艺”。

薛天龙在说起舞台的编排时，表示他们特意选择了零走位的形式，来表现这首曲目中“深深扎进了土地里的”中国传统文化，仪式感直接从曲目渗透进了呈现形式。

中国情感、中国表达、中国审美，作为精神气质与底色的《中国潮音》，为所有人呈现出了一幅广袤的中式审美画卷，节目里这些优质的音乐舞台不仅为国潮音乐爱好者提供了一个个高质的国潮音乐歌单，也为国潮音乐收获了一系列审美范式。

将《中国潮音》舞台上的音乐人们一字排开，可谓是一部国潮音乐文化的现代“兵器谱”。

从官宣至今，“实验”一直是《中国潮音》的一个关键词。在其他领域中，一个实验可以推动一个时代的发展，在“潮音”舞台上，一个实验将探索多元音乐的融合与蜕变。这场音乐实验中的发起主体，便是多个音乐类目的代表性音乐人。

《中国潮音》总共集结了41组音乐人，其中不乏有像电音“大神”ANTI-GENERAL、2019年《中国好声音》冠军邢晗铭等圈内主流音乐人，也有像被圈内人称为“尺八神”的杨博文、凭借唢呐大火的川子等高手，国风圈音频怪物、唐伯虎等圈层大佬。

基于这一前提，《中国潮音》开创了一种“全覆盖”的创新模式来为国潮音乐发声。

节目不在音乐风格上设限，而是覆盖电音、国风、流行、民乐、民谣、说唱、戏曲、摇滚等各种音乐元素。每期节目的主题也为国潮音乐提供了一个个表达能力展现，包括第一期里毛不易的“凡间”、张亚东的“过去未来”，皆是从当代听众的诉求和共鸣点出发。=

在节目里，电音“大神”ANTI-GENERAL可以和古筝演奏者一丝丝叶合作，打造出民乐与电音相碰撞的《彝族电子舞曲》；中国风电音组DIRTYCLASS又和纳西族少女凌西则用舞台剧的方式，改编了王菲的经典作品《浮躁》，并在歌曲中加入了民歌唱法。

甚至在节目的录制过程中，《中国潮音》就已经引起了众多网友的高度关注，并有#中国潮音录制#、#中国潮音路透#相关话题引发全网热议。

目前，《中国潮音》播了四期，堪称高级爆款制造机，从#漫步人生路晃到人心里去了#到#新梅花三弄太好哭了#、#SING女团啾咪版中国功夫#等数十个音乐作品类热搜。多首曲目在音乐平台的歌曲评论已突破999+，节目相关话题的阅读量也已破亿。还有像《命运》、《追光者》以及《中国功夫》《新梅花三弄》等一系列出圈作品。

因此，节目也理所应当地成为今年年末在口碑和数据上实现了双丰收的爆款音综。

将不同背景的高手聚集在同一个舞台上，并给到不分派别、不分形式的自由度，《中国潮音》不仅对“潮”和“新意”进行了更包容性的诠释，同时为选手们在作品中碰撞出最大限度的火花提供了一个前提。而大量的破圈也表明，助推国潮音乐，不仅依靠某个“圈层”的热情，而需各路中国音乐人们合力互助。

“我觉得每个人都在探索，究竟什么是国潮，它不应该是一个神秘的——它不应该是一个传说，它得发声。”张亚东在《中国潮音》节目中如是说道。

千禧年被认为是“中国风”曲风的诞生年，那年周杰伦的《娘子》直接为中国风音乐开了一个起步极高的头。在那之前，陶喆同名专辑里的《望春风》就用R&B和中国风进行了巧妙的融合了。

回过头来看，无论是王力宏的“CHINKED-OUT”三部曲，还是林俊杰的《江南》、《醉赤壁》等，都是在曲风上，将中国风与现代编曲以及西方曲风上实现了完美交融的作品。在他们的带领下，中国风成功地占领了华语音乐的重要市场。

而到了2010年代，“古风”歌曲开始涌现，这类歌曲尤其擅长将传统诗词化用在歌词和主题，2015年后，民族乐器、民乐演唱随着社交平台，成为年轻人讨论的对象。一时之间，国潮音乐群雄并起。从这一起点出发的国潮音乐走向了更为垂直的圈层化发展。

即便如此，基于早期累积下来的庞大基数，国潮音乐的受众群体也一直有增无减。根据艾瑞咨询《2020年中国音乐产业发展研究报道》显示，2020年，39.6%中国数字音乐用户偏好中国风的音乐风格，仅次于流行音乐和轻音乐。目前趋势呈现逐渐递增，有望在未来几年达到60%。

打破国潮音乐的圈层已成为当下音乐圈发展的大势。越来越多的受众群体对应的输出标准也应该越来越高，国潮音乐在经过了二十年的发展，现如今已经到了一个非常成熟且关键的阶段，迫切地需要一个新标准来为此再添一把力。

在此时出现的《中国潮音》则是对国潮音乐未来发展走向最好的一次探索。

节目从民乐到流行曲风，再从民间制作团体到主流艺人，以几乎全覆盖的形式为国潮音乐提供一个实验平台。《中国潮音》不仅展现了国潮音乐的独特魅力，还为挖掘音乐与潮流结合的全新可能做出了效果极佳的努力，并以包容的态度刻画国潮音乐人群像，表达当下年轻人的音乐态度和文化自信。

随着《中国潮音》的出现，国潮找到了它的音乐拼图，这种探索，已为国潮音乐拓宽了曲风以及融合形式的范畴，为国潮音乐的输出提供了一个与当代共鸣点的动机，也为其下一步的发展问路一个“全覆盖”的新方向。