今晚，林忆莲唱起孙燕姿的《克卜勒》，还是观众熟悉的路数，还是温柔细腻的情歌莲，然而两个时代的天后隔空碰撞，还是能让不少人心生感叹——
放眼流行乐坛，当年和林忆莲一起叱咤风云的天后们纷纷沉寂，唯有林忆莲还是那样鲜活那样美。
虽然没等来爵士莲、电音莲、摇滚莲……但就满足大众期待这一点来说，已经足够了。
然而，仅仅用几首情歌来渲染林忆莲，未免太过肤浅。林忆莲的十八般武艺，与她的多样性互相成就，也正因如此，循着她的作品一路回溯，我们甚至可以看见整个流行乐坛的几个黄金时代。
壹
林忆莲早些年从电台DJ转型歌手，应以1985年她的首张粤语专辑《林忆莲》为标志。
但进军歌坛的首篇作业并没有叫好又叫座，讨巧的邻家少女风定位，和难逃日本流行歌影子的曲风，在当时还保留着“拿来主义”遗风、许多流行歌依旧深受日本影响的香港乐坛很难异军突起。这张新人新作也仅仅只是让林忆莲敲开了乐坛的大门，并收获了一些年轻的拥趸。
这个照面，打得不好也不坏。而1987年的一首《灰色》，则让林忆莲正式走入一线歌手的行列。当年香港街头最火的两首快歌，一首正是林忆莲由Pepsi&Shirlie的《heartache》翻唱而来的《灰色》，而另一首，则是张国荣的《无心睡眠》。
那是港乐黄金时代的巅峰，那时，粤语歌的兴起让香港的娱乐业迎来新的上升期，那时张国荣和谭咏麟是香港乐坛竞争最为激烈的两位，而我们后来耳熟能详的梅艳芳、温拿、林子祥、陈百强等等都是那个时期璀璨的星星，而许冠杰、黄霑、林振强、黄百鸣等等优秀的香港流行音乐创作人也是在那时大放异彩。
可以说，“歌手林忆莲”初试牛刀的时期，“大佬”们厮杀得正起劲，香港娱乐业也在疯狂吸引资本，正是江湖风起云涌之时。在那样的大环境里成长起来的新手，只要能生存下来，其日后的影响力一定相当可观。
然而林忆莲却没有满足于做个平平常常的商业化歌手，她签入华纳后推出的“都市触觉系列”，可以算得上是她音乐生涯的一个重要里程碑。
贰
加入华纳，林忆莲与叶倩文成为同事，两人始终“良性竞争”的佳话也被夸赞至今，而另一边与林忆莲曾为同班同学的陈慧娴，也早在林还是DJ时就对她青眼有加，欣赏之情溢于言表。前面提到的那首《灰色》，正是陈慧娴当时的男友欧丁玉听到原曲后有心找人翻唱，将好歌赠予林忆莲的制作人兼后来的男友许愿，怎料经过许愿稍加改编，这首《灰色》便传遍港岛。欧丁玉妙手送了林忆莲一程，从此林忆莲和陈慧娴得以平起平坐。
至于欧丁玉和陈慧娴后来究竟作何感想，坊间传闻已不可考，任凭各位解读。
总之，拥有了林忆莲的华纳，终于和陈慧娴所在的宝丽金、梅艳芳所在的华星三足鼎立。
- 林忆莲（中）与陈慧娴（右）-
说回“都市触觉系列”，它们分别是1988年的《都市触觉Part I：City Rhythm》、1989年的《都市触觉Part II：Fuir La Cite逃离钢筋森林》、1990年的《都市触觉Part III：Faces and Places》，以及三张EP/REMIX(《Part I Take II》，《推搪》及《倾斜都市烧烧烧》)。
后来林忆莲的“都市女”路线能够保持多年的战斗力，这一系列功不可没。理念、选曲、填词、编曲，到排舞、造型、美术设计、宣传企划，“都市触觉系列”可谓集大成者，将“都市”这一主题融入到方方面面，整个三张专辑看下来，概念都相当完整。
- 林忆莲“都市系列”的造型 -
而“都市触觉系列”的制作团队，也都是当年的香港乐坛精英。许愿、林忆莲、伦永亮担任制作，林振强、周礼茂、潘源良包办歌词（关于林振强，可以点击此处查看假酒馆旧文），杜自持、周启生及唐奕聪等人编曲，这样强大的幕后团队，足以窥得华纳押在林忆莲身上的筹码有多大，信心有多足。
当然，这一系列确实实现了华纳当时的高远之志，这三张专辑时至今日依然被华纳各种翻炒，再版又再版，圈钱又圈钱。这样长尾的作品在林忆莲的音乐生涯中还有一个，那就是后来被人誉为林忆莲三大神碟之一的《野花》。
叁
“都市触觉系列”之后，林忆莲无论江湖地位还是职业素质都取得了很大的提升。1991年，华纳于年初和年末分别发行林忆莲两张专辑——《梦了，疯了，倦了》和《野花》。
如果说“都市触觉系列”用了三年时间让林忆莲的音乐之路呈现指数型攀高，那么《野花》就是林忆莲港乐生涯，甚至是整个音乐生涯里的一个巅峰。
《野花》或许可以算是林忆莲首张完整的概念专辑，其中每一首歌都代表着一种花，以花之百态表现情感。林振强婉约工整的词作，Dick Lee极具东方神韵的编配，伦永亮对黑人音乐及中文歌曲的独到见解，以及许愿和林忆莲的完美配合，终成就这张既有东方神韵，又有西方实验音乐色彩的专辑。
《野花》是当时非常先锋的作品，甚至至今听来都不过时。但或许正是因为其过于超前的概念无法被当时的大众接受，好评如潮的《野花》销量却不如人意。
- 《野花》专辑封面 -
其实，90年代的香港乐坛已经开始略显疲态。1989年张国荣宣布退出歌坛，1992年许冠杰告别歌坛，同年，梅艳芳宣布告别。大佬们纷纷退隐，香港乐坛进入巨星空窗期，也进入了造星造偶像的时期，“四大天王”正是在那时应运而生。
而与此同时，港乐商业化的味道越来越重，情歌成为了最卖座的流行音乐种类。就连当时如此先锋如此个性十足的林忆莲，也一样推出了《爱上一个不回家的人》这样的商业化作品。
不过话说回来，这张讲述都市男女苦情的国语专辑，也填补了林忆莲人设与定位上的空缺，抛去艺术性来看，对林忆莲之后的发展也是有好处的。
比如许愿帮林忆莲打开台湾市场的举动，除了港台两地产业环境的影响之外，林忆莲首张国语专辑《爱上一个不回家的人》全亚洲200万销量的成功想必也是影响因素之一。
相比较香港乐坛，台湾乐坛的黄金时期来得稍晚。
70年代后期，台湾著名的“民歌运动”为台湾乐坛注入了一股清流，流行音乐不再是舶来品，而拥有了属于台湾的灵魂。
80年代，在民歌运动背景下成长起来的音乐人们终于开创起了自己的时代，前有罗大佑、苏芮等前辈歌手引领，后有李寿全、李宗盛、陈升这样拥有巨大能量的制作人加持，再加上如滚石、飞碟等等具备制作、发行、宣传一条龙运作机制的唱片公司出现，台湾乐坛呈现出巨大的活力。
而1985年台湾“著作权法”的重新修订和1987年戒严令的解除，使得台湾流行音乐进入了真正的巅峰时代。
- 数数里面有多少个“大哥” -
于是，在香港已经玩得轻车熟路的林忆莲自然要去开辟新的疆土。“进军”台湾、主攻华语，是一招险棋，然而林忆莲和许愿都愿意一试。
这招棋确实险，许愿把林忆莲“试”给了李宗盛，林忆莲“试”来了知名度，也“试”掉了惊艳。
肆
许愿、林忆莲、李宗盛三个人的故事恐怕已经被所有八卦博主写尽，今日不再赘述。总之，林忆莲遇上了李宗盛，开启了她最为“流行”的时期。
1993年，加盟滚石的林忆莲推出了粤语专辑《不如重新开始》，以及著名的国语专辑《不必在乎我是谁》。
想必现在提起这个专辑名，任何人都不会觉得陌生。“歌手”第一期，所有人都在飙高音的时候，51岁的林忆莲淡淡然站在舞台上，唱的就是这张专辑的同名主打歌《不必在乎我是谁》。“歌手”我们等会儿再说，先说专辑。
收录在这首专辑里的，还有林忆莲的经典情歌《醒醒》，以及被翻来覆去嚼得没有一丝丝新料的《当爱已成往事》。
要不怎么说老李撩妹技术了得，《当爱已成往事》这种明明独唱就很有韵味的歌，老李非要写歌合唱版。李宗盛当年的某场演唱会，还是“小李”的老李坐在演唱会嘉宾林忆莲旁边手舞足蹈，开心得像个孩子。老李和林忆莲在台上“为何你不懂”，“别说我不懂”的时候，老李的妻子就坐在台下看。
甚至最后老李与妻子离婚，移情林忆莲，三个人也依然是和和气气，其乐融融，仿佛和谐社会的愿景提前到来。
李宗盛的情歌太有特点，就算是林忆莲唱，也满满都是李宗盛的味道，只不过林忆莲演绎最佳。而李宗盛和林忆莲，普通爱情，普通工作，却因为那些情歌被意淫出了荡气回肠。其实不过是寻常人家的分分合合罢了。
老李一次次明里暗里对林忆莲表明不舍，林忆莲相比起来更加洒脱，这不上个月唱起《不必在乎我是谁》来也还是风轻云淡。
林忆莲在滚石的六年，李宗盛帮她制作了《Love Sandy》、《夜太黑》和《铿锵玫瑰》。
在这最为“流行”的几年里，有一张专辑不得不提，那就是1995年林忆莲的首张英文专辑《Open Up》。这又是一张叫好不叫座的唱片，现在去百度，有关于此的文章也只是用“神碟”这样又苍白又玄幻的词来形容。
这张碟之所以这么玄乎，是因为它的国际化和极高的音乐品质，粤语、日语、英语的灵活贯穿，Funky、Hip-Hop、Jazz等多种元素的融入，都让人惊叹。如果真的要以“唱将”来定义林忆莲，仅靠飙高音的情歌和连升8key当然是不够的，十八般武艺，要从这张碟里面窥得一二。
但除了这张与李宗盛无关的专辑，林忆莲几乎没有更多“佳品”，虽然销量不错，但无非就是迎合大众口味的商业化情歌。到了 90年代后期，林忆莲和李宗盛在音乐上的配合开始后劲不足。而时代说变就变，才不管大佬打下多大江山，吃瓜群众都健忘。
林忆莲至此离开滚石，加盟维京音乐，在2000和2001年推出三张专辑——《林忆莲’s》、《2001莲》和《原来…林忆莲》。它们皆与李宗盛无关，林忆莲选择了与更年轻的一代音乐人合作，如陈珊妮、黄韵仁等等。
与年轻音乐人合作，是林忆莲的可贵之处，也是她能一直保持“先锋”的重要条件。就像2012年的另类专辑《盖亚》，常石磊、吴青峰、恭硕良功不可没。
2002年，林忆莲与李宗盛离婚。那之后林忆莲重回香港发展，对于她来说，香港才是她的根。
2005年的《本色》，可谓林忆莲的回归自我之作，当时不少林忆莲的歌迷都感叹说，Sandy终于做回了自己。9年之后重返香港乐坛，林忆莲交出了一个令人满意的答卷。
讲到这里，林忆莲音乐生涯的几张重要专辑也讲得差不多了，我们能够拼凑和看见的故事也差不多要讲完了。2006年推出国语专辑《呼吸》之后的林忆莲越来越低调，除了《盖亚》之外，也只有在个别综艺节目能够见到她的身影。
伍
从《呼吸》到《盖亚》，林忆莲沉寂了6年，人们都以为她已经和同一时期的那些女歌手一样，从此寂静下去，却没想到在2012年，46岁的林忆莲能给人如此大的震撼。
到了《盖亚》，林忆莲已经完全展现了“享受音乐”的姿态。她打破人们心目中那个温婉、深情、坚强、宽容的姿态，来了一回华丽的逆行。编曲虽喧宾夺主，但确实惊艳非常。
近来几年，林忆莲的状态更接近那首歌的歌名——《不必在乎我是谁》。五期“歌手”唱下来，虽然没有排在过第一，但也一直还在安全地带，就像她的《盖亚》，虽然有刻意的新试验，但仍然不脱离流行音乐的本质。
她只是享受其中，至于那些上上下下的争夺啊竞技啊，似乎都是淡淡然。就像从腥风血雨里活过来的江湖大佬，爱和年轻人玩在一起，但也就是享受时光而已。
不一定非要期待林忆莲在“歌手”展现十八般武艺，毕竟二十年前就已经玩得熟门熟路了，也不一定现在还要费尽心思“卖艺”，重在享受嘛。
再说，“歌手”那500名听《成都》就能哭花妆的观众里，更多人还是知道那个爱上不回家男人的林忆莲，而不是那个依旧先锋的林忆莲。
技由年轻人来炫，江湖大佬，开心就好。
今日小酒倌丨包子
编辑丨G501
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