“抖音神曲搞垮华语乐坛”的争议还在继续。

上周，在TMEA腾讯音乐娱乐盛典上，评选出了“年度十大热歌”榜，这些歌曲大都是从抖音走红，再加上当晚网络歌手们舞台表演能力欠缺，一时间，短视频拉低音乐品味等各种评论甚嚣尘上。

大众似乎对于华语乐坛的未来忧心忡忡，不过，娱乐资本论在跟一些业内人士聊完后发现，音乐专业人士的态度反而没有这么悲观。

乐评人邓柯以美国的三大颁奖礼做类比，格莱美奖是由业内人士投出的，代表的是专业人士的喜好，BILLBOARD 榜单主要是根据主流电台的播放率，很大程度上反映了媒体的取向，还有一个AMA全美音乐奖则是主要依靠大众投票。

TME选出的是“十大热歌”就像AMA全美音乐奖，其实反应的也是大多数老百姓的口味。毕竟，TME选出的是“十大热歌”，而非经典金曲。也就是说，这些歌曲的评判标准是传播度，而非音乐性。

也许又有观点认为，抖音上爆火的都是BGM，并不是完整歌曲。殊不知，在抖音带火BGM之后，用户开始涌入TME等音乐平台上搜索这些BGM的完整歌曲。这就是“十大热歌”榜的数据由来。

短视频平台已经成为音乐宣发的重要阵地，这也已经是不争的事实。连传统唱片公司也在以更宽容的态度拥抱短视频音乐。

就在几天前，华纳唱片刚跟短视频音乐领域的知名公司海葵音乐达成合作，将联手打造原创音乐人，首发歌手就是唱了“十大热歌”的大籽、王唯乐（小乐哥）。

这么看来，传统的唱片公司和歌手也在拥抱短视频平台，寻找突破口，试图找到流量与质量的平衡点，将更多经典音乐通过短视频传播出去，而非一味强调审美而脱离大众。

TMEA晚会的“十大热歌”引发这么大的争议，让不少人心生担忧，“华语乐坛的水平已经这样了吗？”

正如21世纪初《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》火遍大江南北，仅2005年《老鼠爱大米》的全球搜索量就超过1亿，《两只蝴蝶》彩铃单月下载量最高突破500万次；后来又有《最炫民族风》《小苹果》等广场舞神曲。对于高音乐审美的人群来说，这些歌曲可能很难入耳。但这些接地气的歌确实备受大众喜爱。

当下短视频音乐与曾经这些曾经爆火的歌曲类似，它们并不能代表整个华语乐坛的整体水平，但却以通俗的形式，恰好切中了大众喜好。

正如最近大热的《漠河舞厅》，作为电影《平原上的火焰》的推广曲，重制版发出后很快在抖音上成为爆曲。

这首歌背后承载的是一个悲凉又让人动容的故事，这样的故事很能打动抖音受众，《漠河舞厅》的创作者柳爽把火起来的原因归结为“无数个机缘巧合的击中和现代社会对保守爱情观的某种共情”。

的确，通俗并不等于低俗，也可以是雅俗共赏。不管在哪个时代，能打动人心的，就是好音乐，这样的通俗音乐又如何能与低俗划上等号？

如今短视频平台上的一些歌曲，在他们背后，也是有自己的创作者、有编曲、有歌手，有制作、发行、传唱的过程，也承载着音乐人伟大的音乐梦想。他们当中有新民谣、有通俗流行、有说唱风格、有国风戏曲风。

乐评人邓柯说，短视频音乐和华语乐坛的关系，就像是网文和当代文学的关系。尽管有一批粗制滥造的，但也有《鬼吹灯》和《盗墓笔记》这种口碑爆棚，备受市场喜爱的作品。

在短视频时代，每个音乐人的努力，都能被看见，不会被埋没。

此前抖音歌手“要不要买菜”就走出短视频，参加了《明日创作计划》。从在抖音翻唱，到开始尝试创作，短视频平台为“要不要买菜”提供被看见的机会。而从短视频平台上发迹的音乐人，也更了解市场的取向。

在《明日创作计划》中，“要不要买菜”曾为妈妈创作的一首《艳丽芬芳》打动了不少人，召集人王源就评价，“只从创作角度上讲，这是一首比较难写的歌，因为曲调质朴，所以旋律才更要抓人，才会受市场欢迎。”

既要好听还有受市场认可，是很难做到的。乐评人、音乐企划邹小樱说，在陈雪凝的《绿色》火了后，身边一大批人在模仿做“蓝色”“黄色”。

但是能让大众喜欢是一种能力，并不是人人都具备这种能力，也不是相似就能火。此前，邹小樱也曾总结了《绿色》制作和创作上的套路，做了一首像《绿色》的歌。他在微博中写道，《绿色》所体现的，是这几年流行音乐的用户下沉，如同你现在能以廉价而快捷的方式，获得当年的文青自以为是的东西。

如今音乐消费的用户量比过去时代增加了许多，更多下沉市场的用户参与到了对于音乐的选择当中来，这也让国人的音乐品味进一步被看见。

邓柯表示，“可能以前一年就1000首歌，14亿人听1000首歌，现在14亿人听10万首歌，落到每一首歌的关注量肯定是不一样的”。

而短视频平台只是提供了一个试错场，也是行业了解市场需求的一个快速通道，用户的喜欢直接体现在数据上。

在过去的很多年，华语乐坛都被华纳、环球、滚石、索尼等一众一线唱片公司主导，一旦专辑卖的不好，唱片公司就损失严重。

但短视频时代，给音乐人提供更多机会的同时，也让拓宽了宣发的渠道。音乐收入不再依赖传统的实体专辑，版权费用成为了重要的收入来源之一。

与此同时，短视频时代的来临让更多小众唱片公司有了新的机遇。

从2006年开始就主要从事游戏音乐的小旭音乐，经过多年的积累，在国内游戏配乐市场已经占据40%的份额。

游戏配乐毕竟市场容量有限，抖音等短视频崛起后，小旭音乐也把握住这个风口，开始培养自己的歌手。

两年的时间，小旭音乐就孵化了二十多个抖音唱歌类账号，其中不乏千万粉丝级账号与一些百万粉丝的账号。据悉，4、50万的主播月流水可达百万。

海葵音乐就是一个网红歌曲制造机，此次TME颁奖礼上“十大热歌”中的《白月光与朱砂痣》和《沦陷》都是出自海葵音乐。

其创始人彭欢曾对媒体表示，这个时代对于版权公司来说，核心不再是歌手了，因为传统唱片时代，公司有几个知名的歌手，基本就可以保证公司的版权体量，但现在因为制作门槛的降低，音乐推广渠道的自媒体化，导致歌手的更新频率太快，歌手本身已经不能保证歌曲的流量，在所有因素不可控的情况下，唯一可控的只有内容本身。

这些草根公司并非没有制作优质音乐作品的能力，短视频时代，仍有大批优质的作品在短视频平台走红。

除了上述的《漠河舞厅》，还有告五人的《唯一》、永彬的《小鹿乱撞》等，不仅在抖音获得了很高的声量，一些音乐行业的从业者也对这些歌的质量予以了肯定。

短视频除了成为音乐重要的宣传阵地外，影视行业在宣发时也不离不开短视频的助益。一个显著体现是，如今越来越多的影视作品在上映之前，都会发布推广曲在短视频平台上进行大规模宣传。

即将上映的新年档电影《穿过寒冬拥抱你》的同名主题曲相关话题，也在抖音获得了两千多万的播放量。短视频于整个文娱行业而言，都成为不可忽视的宣传渠道。

从保守抗拒，到全面拥抱，音乐行业对短视频的看法早已改变

邹小樱最近就录制了一期视频聊这个事儿，在视频中提到，其实早在几年前一批流量艺人的歌出现在热歌榜时，就已经有过关于“华语乐坛已死”的讨论了，这个话题每年都要来一次。

其实在目睹了近几年的行业变化和短视频的发展后，很多唱片公司已经开始全方位拥抱短视频了。

安谱音乐创始人、前太合音乐集团总经理曾志中目前已经开始短视频音乐公司的创业。他表示，音乐行业必须看到两大既定趋势，一是抖音成为最大的流量入口，二是人们消费音乐的场景与以前有很大不同，音乐独立消费时间和场景变少，一样变得碎片化。

从2018年开始，环球、华纳等多家唱片公司就与抖音达成合作，抖音获得其全曲库音乐使用权。2020年，抖音与杰威尔音乐达成合作后，周杰伦发布新歌MOJITO时，抖音就成为了重要的宣发阵地之一，通过专属贴纸、定制道具、创意挑战赛活动等多种玩法，MOJITO迅速引爆声量。

就在“十大热歌”正热议时，华纳音乐已经跟海葵音乐达成合作，将联手打造原创音乐人。“十大热歌”的演唱者大籽、王唯乐（小乐哥）均在首发歌手之列。

双方此次的合作，也是传统音乐行业打造艺人和歌曲，和短视频时代的新模式的融合。在工业化的流程中，打造出流量和质量兼具的歌曲，也给了所谓的“网红歌手”们更多的成长学习的空间。

音乐宣发被短视频重塑，老牌唱片公司和传统歌手，也开始主要融入短视频时代，把短视频作为重要的宣发阵地，建立面向新媒体的传播能力。

新时代，音乐触达用户的渠道在变化。以前是专辑，后来是流媒体。目前，任何一首歌曲的发行或者艺人的包装推荐，都无法忽视互联网音乐平台，尤其是流量最大的聚集地短视频平台。这跟审美无关，跟新时代的大众选择的视听工具有关。

在这种情况下，短视频平台成了传统音乐人们跟大众交流的通道。在以往的宣发模式下，歌手发专辑大都是通过音乐平台发歌，跟歌迷的交流也主要在演唱会上。而如今，除此之外，歌迷们甚至可以在短视频平台跟喜欢的歌手一起合唱。最近林俊杰发布新歌“一定会”时，合唱的播放量就达到上千万。

就在大家还在争议“华语乐坛是否已死”的时候，业内已经在尝试融合，传统唱片公司主动接纳新事物，新兴音乐公司也在努力拔高作品质量。热歌和好歌并不冲突，音乐行业乃至大多数行业，都是在新老融合共生中完成自洽，所以，毋庸担心华语乐坛的未来，这份担心更不必推诿于短视频平台。