发布时间:2023-04-19 23:50:29
1980年,台湾新增了一家公司:“滚石有声出版社”。
创办人原来是做杂志的,但是杂志做不下去,他们就想着做点和原来的事情靠边的东西。
由于对ROCK&ROLL的钟爱,创办人段钟沂、段钟潭兄弟俩将这家公司取名为滚石。
这就是后来的滚石唱片公司的前身。
没想到,滚石竟然跨越了华语乐坛极为重要的历史时代。
这家台湾第一家本土唱片公司,迄今已有36年。
到了今天,它已是台湾现存的唯一一家本土唱片公司。
唱片业的衰败,使得滚石在这片浪潮中,今天仍在式微地苦苦支撑。
但我估摸,在2000年前出生成长的一代人心中,至少有一首歌属于滚石。
而听着滚石的歌的人,至少有一代已从青葱少年至为人父母。
滚石有一首歌,是这么唱的:我能想到最浪漫的事,就是和你一起慢慢变老。
(注:原唱赵咏华)
滚石三十周年演唱会上,潘越云说:
当时,滚石寄给了我一张车票,单程的。
带着这张车票,我拧着皮箱,到台北试音。
从那以后,我就留在台北了。
这个潘越云,就是滚石第一位签约歌手。
那一次,潘越云在滚石的试音间试唱了三首歌。
这次试音,改变了她后来几十年的人生。
关于潘越云,很多国语歌大家都蛮熟悉的。
我想推荐一首相对冷门的。
之所以冷门是因为受众范围有限。
--闽南语歌曲。
听不懂没关系,旋律依然好听。
《情字这条路》
那会那会同款(怎会怎会同样)情字这条路
乎(让)你走着轻松阮(我)走着艰苦
那会那会同款(怎会怎会同样)情字这条路
你拢(都)满面春风我拢(都)在淋雨
放上来的这个版本,是作曲者郑华娟演唱的版本。
在创办滚石之前,段钟潭,段钟沂兄弟俩受到了美国文化影响很深。段钟沂曾说道:
,然后报禁、,所有的东西都看不到,我们看到的都是政府要我们看到的东西。。。。
“越战”打到第二年的时候,台湾地区就变成美国大兵参加了“越战”之后的休闲基地。。。。
那个时候台湾有个美军电台(AFNT,AmericanForcesNetworkTaiwan),给美国大兵播放西洋音乐,不是给我们听的,但是我们也可以听得到。
所以那个关键的10年对我和段钟潭以及那个时代的很多人影响很大,因为我们吸收到那样的养分了,也开始反叛,刚好是反叛的年龄。
因为受到西方音乐的影响,以及看到西方音乐的文化渗透。
于是创办滚石的时候,兄弟俩就坚持:
要做原创,做华人自己的音乐。
而滚石的音乐,也散发着浓烈的人文气息。
比如滚石1985年有一张专辑叫《三毛作品第15号 回声》。
这张专辑是作家三毛半生的故事,歌词全部由三毛写下。
李宗盛等七位音乐人联手谱曲。
齐豫,潘越云演唱,配以三毛的旁白。
这张专辑,唱出三毛在不同际遇,不同人生时期下的心境。
因而,它被称为“传记音乐”。
听听这首大家很熟悉的《梦田》。
如果说宝丽金开创了粤语歌的一个新时代。
那么,滚石则开创了国语歌+闽南语歌的一个新时代。
至于当时大陆的流行音乐,还未起来。
--80年代,包括滚石在内的很多港台歌曲,在大陆被称为“黄色歌曲”。
邓丽君很多歌更被称为“靡靡之音”。
所以,滚石的跨时代意义,在华语音乐史上必然是浓厚的一笔。
滚石之前,台湾的流行音乐是民歌时代。
无需描述,通过两首歌对比下,您就有感觉。
民歌时代:《外婆的澎湖湾》
滚石的华语时代:《现象七十二变》
眼看着高楼盖得越来越高/我们的人情味却越来越薄
就像彩色的电视变得更加花俏/能辨别黑白的人越来越少
是的,滚石出来后,台湾流行乐团的格局则一下子放大了。
不仅曲风多元化,整个流行乐环境,也从原先的只唱自己的歌,进入到关注社会,生活等方面的格局。
这样的格局,是滚石提供的平台。
这样的格局内容,是罗大佑在这个平台上铺出来的。
潘越云之后,罗大佑和张艾嘉成了滚石的第一批签约歌手。
当时一直在医学和音乐间徘徊的罗大佑,经历很长时间的思想挣扎,终于下定决心:
“医学界不缺一个罗大佑,但进入音乐界,可能有所发展。”
在罗大佑的第一张专辑《之乎者也》之前,他写的那首《童年》,被放在张艾嘉的同名专辑中。
后来,经由成方圆等大陆歌手的翻唱,这首《童年》传到大陆,成为当时大陆听众所听到的最早的台湾音乐之一。
在张艾嘉之后,罗大佑才在1982年推出第一张专辑《之乎者也》。
一下子,一张具有历史意义的唱片问世。
罗大佑用这张专辑,以摇滚乐的形式对七十年代的校园民歌进行了一次革命。
后来,《之乎者也》成为了台湾百大经典专辑第一名。
毫无争议。
但在此之前,当段钟潭拿着录好但还没发行的罗大佑音乐到一个餐厅播放时,引来了听众的不满。
有人异议:“这是什么音乐?乱七八糟。”
有时候,时间不对,再好的东西也会被埋没;
有时候,时间不对,过于先锋性的东西反而会引领时代浪潮。
罗大佑显然属于后者。
看罗大佑在80年代写的词,简直就是今天时代的前瞻。
我们不要一个被科学游戏污染的天空
我们不要被你们发明变成电脑儿童
有一天孩子们会告诉他们后代你们要守规矩
格言象玩具风筝在风里飘来飘去
话说回头,要不是当时段氏两兄弟的坚持,也许一代音乐教父罗大佑的今天,也就不一样了。
或许那些经典,也变味了。
或许。。。
看看这首《鹿港小镇》。
里面写了现代都市的发展和传统间的冲突。
这几句,我很喜欢:
听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙
家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的
门上的一块斑驳的木板刻着这么几句话
子子孙孙永保佑 世世代代传香火
罗大佑另外有首歌,大家都很熟悉,但。。。
《明天会更好》。
1985年,张艾嘉邀请罗大佑写一首公益歌曲,并集结了当时诸多当红歌手合唱。
这首歌的词,不再愤怒,而是励志向上。
而这首歌的词作者达7位之多,是因为罗大佑原来的歌词版本被认为“主题过于灰色消极。”
于是,主办单位邀请了诸多人士,以罗大佑的版本为主,逐句修改,于是成为了我们最终听到的版本。
这首歌大受欢迎,创造了公益歌曲史的一个记录。
但后来,。
口号为:“要一个更好的明天”。
这和发起人"不会把这首歌授权给任何公益以外用途"的初衷不符。
一下子,矛头全部指向罗大佑。
这件事伤到了罗大佑,于是,他下定决心远离台湾歌坛。
直到1988年,,罗大佑才重新返台。
关于罗大佑,小丑之前已做过专题,所以今天不再多说。
有兴趣的朋友,请戳:
传奇:罗大佑—每一首歌背后都有故事(下)
滚石也是一个包容性很强的唱片公司。
它有着浓厚的人文气息,但后期,也渐渐走向商业化的元素。
比如推出了徐怀钰这类偶像歌手。
它即有着《我是一只小小鸟》这样的歌曲。
后期也能有张震岳,MC HOTDOG这类歌手的粗口歌。
滚石的策划能力也很强。
它能通过对歌者本人的量身打造,挖掘出歌手身上的特质,使歌手本身的弱点变成特点。
典型的就是赵传。
一首《我很丑,但是我很温柔》说明了一切。
当时红火的程度,据赵传说:
有一次,他在大陆开演唱会。舞台上,赵传放着的水喝完了。那瓶子刚放到地上,四面八方飞来N瓶水给他。
同样,滚石也可以用外国的音乐,来推出苏慧伦这样的美女偶像。
还记得当年苏慧伦那一曲红遍大街小巷的《柠檬树》吗?
还记得苏慧伦再接再厉的那首《鸭子》吗?
在滚石的策划下,这两首翻唱自国外的歌曲,被打上了苏慧伦的标签。
听听原版的《柠檬树》吧。
久违的声音
这个部分,指的是一些现在淡出了我们视线的歌手。
这个淡出,不一定指的是歌手很少看到。
也包括这些歌手的歌,给我们的回忆一直停留在过去的经典中。
第一个说的是黄品源。
大家还能唱上几句小薇吧?我们来听听词曲作者阿弟唱的这个版本。
其实我对黄品源的初识,始于台湾以前的一套单元剧《母鸡带小鸭》。
里面有一集,讲的是其中一个小孩因为喜欢黄品源,追星,结果没有获得任何答复。
于是,小孩就说黄品源欺负她。
题外话不说了,听听这首经典的《你怎么舍得我难过》。
不过我到现在也还是对于这首歌被做为那款代表歌曲感到不解,哈哈。
《领悟》。
李宗盛打造,让让辛晓琪一夜间爆红的歌曲。
除了歌曲本身好以外,那个MV更是引起了当时听众的极大关注。
因为滚石让辛晓琪在电视前面大段大段地痛哭流泪。
这种反常规的拍摄方式,使得辛晓琪一下子声名鹊起,专辑大卖。
万芳。
这是滚石里面一个较为特别的女歌手。
她的好几首歌,我都蛮喜欢。
但却始终处于歌红人不红的状态。
被称为“文艺范鼻祖”的她,有一首唱到大街小巷都知道的歌。
但现在可能有一部分人还是不知道歌者就是万芳。
同名电影主题曲:《新不了情》。
听听萧敬腾的版本。
李度。
这是周华健唯一的女弟子。
那首《明天我要嫁给你啦》原唱就是她。
我特别喜欢她的一张专辑:1995年的《为爱犯了罪》。
这张专辑的卡带,迄今我还留着,太好听了。
李度唱歌,并没有那种爆发式的演唱,也听不出炫技般的技巧。
有的是那种投入情感的吟唱,低调却能打入听歌者的心中。
那专辑封面是这么说的:罪加一等傻女人, 最佳一等女唱将李度。
无印良品。
有一年,李宗盛到马来西亚挑选新人。
听了几百卷DEMO后,疲惫不堪的李宗盛听到了最后一卷“掌心”。
一下子,精神为之一振。
就这样,光良和品冠组成的无印良品,进入了滚石。
这两个当时把钱存下来投入到音乐上的年轻人,梦想是拥有一张从头到尾都是自己的专辑。
1995年在马来西亚首发的《掌心》,滚石于1996年在台湾发行。
无印良品红了。
张洪量。
他还是个牙科医生。
而那首经典的《你知道我在等你吗》,就出自张洪量之手。
做为歌手的张洪量,写了不少歌曲,给自己,给别人。
比如《为什么你背着我爱别人》,《心爱妹妹的眼睛》,《情定日落桥》等。
韩寒也曾经在他的小说中,引用了张洪量的歌。
而和莫文蔚合唱的这首《广岛之恋》,估计是大家最为熟悉的张洪量歌曲之一了吧。
听听这个版本。
说到滚石歌手,怎能不说陈淑桦。
李宗盛为她写的《梦醒时分》早成经典。
她的那张《跟你说听你说》是台湾音乐史上第一张破百万的专辑。
后来的她,逐渐消失于众人眼中,原因就不提了。
滚石30年演唱会,也向陈淑桦发出了邀请。
只是,一直没有得到回复。
后来,小虫更是发声“还请大家不要打扰她了吧。”
关于陈淑桦,我还想放一首歌上来。
《聪明糊涂心》。
这首歌,曾被誉为陈淑桦演唱的最为成熟,动听的曲目之一。
同时,也是《江湖再见》的片尾曲。
这歌我觉得还挺小品的,有种清新的感觉。
没有太大的起起伏伏,但是却能一直把人勾进去。
而且,越听越想听,对我来说,好像上了瘾一般。
剧集们的歌
90年代,台湾刮起了一阵武侠剧风。
我们熟悉的就有马景涛版的《倚天屠龙记》。
这大部分剧的缔造者,是台湾金牌制作人杨佩佩。
金庸最喜欢她的《倚天屠龙记》,最不喜欢《神雕侠侣》。
金庸还对杨佩佩说道:
“我的作品搬上荧屏,最好的是你拍的,最不喜欢的也是你拍的。”
这个杨佩佩拍的剧,甚至连主题曲都能红火。
火到什么程度?
滚石甚至出了一张杨佩佩的电视剧歌曲专辑。
专辑名称就叫:《杨佩佩精装大戏主题曲》。
所以,来吧。
《尘缘》,台视《八月桂花香》主题曲,原唱罗文。
情也成空,宛如挥手袖底风/幽幽一缕香,飘在深深旧梦中
《鬼迷心窍》
《末代皇孙》主题曲。
之前聊过,这歌是李宗盛坐飞机的时候,看到漂亮的空姐。
于是联想写出的。
“现在说再见会不会太早“这句,本意是:到了目的地后,李宗盛还没想象完和空姐的一段浪漫感情,这么快就要下飞机了?
1994年,杨佩佩制作了马景涛版《倚天屠龙记》。
当时这版《倚天屠龙记》拍了64集。
这套剧没有固定的片头片尾曲,而是播一部分,换一首。
可神奇的是,这些歌基本都红了。
比如这首周华健的《刀剑如梦》。
周华健的歌有一个特点:基本上,您听个2,3遍,就基本会唱了。
这歌就属于其中之一。
另外,还有两首不得不提的,歌手叫李丽芬。
她是台湾第一位敢唱雷鬼曲风的歌手。
当然这样说,有的朋友咋听起来依然没有太大印象。
但是说到台版《倚天屠龙记》,您一定会记得她唱的《爱江山更爱美人》。
李丽芬在滚石里面也是属于一个比较有特点的歌手。
女中音,甚至近似男声。
她红的歌不多,但红起来的歌,却是红到乐迷骨髓里的那种。
最后这两首歌,就是上述范畴。
这也归功于制作人小虫,发掘到李丽芬身上的特点。
于是,打造出了这款适合她的江湖气质歌曲。
豪迈,洒脱,痛快。
听听作者小虫唱的《得意地笑》。
李丽芬版本的《爱江山更爱美人》来了。
遗憾的是,这里有的歌无法找到原唱的资源可放入。
30多年,光阴留下好多故事。
但滚石30多年的历史,一篇文章怎么可能写得完。
所以,这个专题还有另外一个部分。
未完待续。。。
与其赏析电影,不如享受电影。
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