雷尼20141220 吹波糖-I Dont Need You
广州作为国内独立音乐的重镇，乐队文化发展至今大概也有了二十余年的时间，2000年的那批最早在广州开始进行活动的乐队，到现在可以说是所剩无几，因为各种工作，家庭等原因而不得不重新规划人生，有些乐队成员则一直坚持在音乐行业任职，坚持在幕后发光发热。作为广州老牌乐队，吹波糖是存留下来为数不多的优秀乐队之一，他们在历经了各种磨难之后，直到今天依然在创作，并且一直活跃在南中国的舞台上，在香港闯出了知名度。11月他们即将进行广东巡演，音乐人攻略特地向他们进行了访问，了解他们这十几年来的变迁。
MG：似乎吹波糖这支乐队是从97年开始组建到现在？你们可以说是见证了广州独立音乐的变迁和成长，对于这十几年的变化，你们认为广州的独立音乐经历了一个怎么样的变化阶段？
吹波糖这个名字，应该说在98年开始诞生，当时18岁的余乐夫与当时年长自己近十岁的的“大哥哥”吴宁东（现为旅加拿大音乐人）组建了这支乐队，而对于现在大家所熟悉的吹波糖，应从2006年主唱民加入开始算起更为适当，并在音乐理念上至今达成一种共识和形成自身的风格。
广州的独立音乐萌芽或早期发展，无疑是走在国内的前沿，但似乎与各种外来文化产业一样，广州似乎始终只扮演着拓荒者的角色，而到了繁荣或灿烂期，总不得以归根到这里，这里的因素太多了。。。。
就广州自身而言，独立音乐圈一直不缺乏优秀或有潜力的乐队团体，他们有敏锐的触觉，天生的灵性。也许由于价值观的问题，在权衡现实生活与理想之间两种冲突下，能兼顾或坚持下来的乐队不太多，大批有潜力的乐手或人才往往最后不能走在一起，各自谋生，所以未能形成一种较大的气候。南方人精明聪慧，但缺少破釜沉舟的勇气，我们不得不承认。
而现在能坚持下来的乐队，有影响力的并不多，但总体而言，本地的独立音乐水准无疑是一直挺进的，无论制作团体的建立逐渐成熟，周边演出场地的增加与器材的提供，这些硬性条件都比十年前到位了不少，只是相比北方而言，广州的市场环境与举措相对还是显得较为冷落。
MG：和你们同期的乐队组建的乐队，如CO2/无了期/大话梅等老乐队都已经一一解散，走到现在，你们会有什么感慨？
有时候回想起来，真的觉得不可思议，十几岁时的“冲动”居然可以延续到现在，我们只能用感恩的心态来形容。一直以来，玩乐队的人分分合合乃是家常便饭，几乎没有一个乐队能逃脱成员变换与聚散，吹波糖也是如此。我们深深地感受到，乐队成员之间的相处，平衡或相互尊重与包容，才是乐队运作的关键。音乐理念相近而走在一起是缘，相处共事培养出大家共同的心志和默契是份。说起来很容易，但能做到的确不容易，只要过了这一关，很多逆境都可以冲破，这就意味着迈向成功。现在的吹波糖已经进入成员的稳定期，大家都有自己的私生活，但走在一起共事时，已经有了无需多言的默契了，回想多年前的多次人员变动，心里已很安慰。
像您提及到的这几个乐队，都是我们的好，他们的解散无疑是乐坛的损失，但世事往往这样，无奈的东西太多。但像我们的前辈与非门，沼泽等乐队，他们一直坚持到现在，并在乐坛都找到了自己的位置，这种“不死”的精神，往往也是独立音乐的精神所在。所以，我也非常期望，有朝一日，Co2，无了期，大话梅等兄弟乐队们，有机会重出乐坛，我知道他们的音乐梦并不是乐队解散了就破灭了，可能是某一个阶段而已。这个假设，我们认为是很有可能的。
MG：大多时间你们会在香港发展，同时也与香港的唱片公司签约，对于你们自己来说，在大陆发展和在香港发展有什么不同之处？在你们看来两边的乐队与音乐氛围有何不同？
香港吧，是一个跟吹波糖很有缘分的地方，何以？我们在制作08年的第一张专辑的时候，，帮我们发行及拍摄MV，。Sam当时是“凿开唱片”的主脑，令我们惊喜的是，他对我们的音乐有着心灵相通的感应，他对我们的解读与MV的布局，令我的首张专辑《青春残酷物语》的发行，在香港引起了很大的反响。当时几乎没有粤语摇滚的乐队，基本是唱英文的，所以当时我们在香港的现身，最起码让许多摇滚乐迷眼前一亮。之后“凿开唱片”解散，但Sam一直与我们合作到现在，包括新专辑《风靡不了这地球》的MV等等，真的是缘分。
我们今年签约‘红线音乐’，在港也参与了更多的大型演出及TVB的节目等等。通过两地的活动，能够反映出两地差异的，首先是独立音乐的“底蕴”有所不同，继续而导致的乐队氛围及演出周边客观条件的差异。毕竟香港没有受过“红色政权”的统治，西方文化色彩浓厚，思想的开放及自主，这必然在“摇滚音乐”或“独立音乐”的基因渗透比本地更深入。他们不但很早已经解决了工业上的设备条件及必须的经济条件问题；更突出的是，在他们很早已经意识到“我要表达什么”或“音乐中的信念”这种精神层面的意识，而本地的乐队更多地还比较在乎“广州终于有大音乐节”或“你看广州也有pogo的群体”这种较表象的东西。当然这是相对的，只是量和度的问题。
MG：今年参加了去台湾参加了山海屯音乐节台中站，在台湾的舞台演唱粤语歌曲，台下的反应如何？
首先我们不会认为艺术是受语言的限制的，比如一部英国或日本电影，我想大家都宁愿看“原版带字幕”，都不会去看“普通话配音版”。音乐也一样，西方的歌剧，东方的京剧，不可能因为演出的地点和国家不同，会受到观众的不认同。反过来说，要听来自美国的声音，就要听美语的，要听来自广东的声音，就要听粤语的，这才是真正懂得享受艺术。
关键在于，你的音乐与语言结合得如何，神韵如何，气质如何，感染力如何，当这些东西你成熟了，到位了，你的方言就会转变成你的亮点。引用一句话“艺术来自天生的语言”！反过来，如果要我们唱英文歌，在那种国际场合，我们都不好意思站在台上。如果你连唱母语的勇气都没有，还玩什么摇滚？
台湾的氛围与香港很接近，观众亲和与热情，加上自由社会的人，，会去进行文化排斥或围攻。我们的演出很成功，所以新专辑也将会在台湾有代理及宣传，进一步证明了自己。我们非常开心，唱着粤语，把我们真正的自己带到台湾。
MG：《风靡不了这地球》这张专辑对比起你们以前的创作，会有些什么不一样的地方吗？
这首歌确实与之前的创作环境有所不同，在我们2012年初举办了“我们在一起——吹波糖广州演唱会”后，一方面有了成功的印记，但另一方面，由于演唱会的筹集事宜许多都是我们成员们自己兼顾，这使得演唱会过后，大家都深感疲惫，在没有商量和似乎大家都心里形成默契一样，乐队应该说进入了一个休整期。
《风靡不了这地球》就是在这个环境下创作的，大家见面不多，不排练，各有各的生活，但这不等于我们的心不在一起，也许大家都意识到，要在生活中体验，获取灵感了。负责主要音乐创作的余乐夫说：‘这段日子里，一方面做了爸爸，更多的是，随着生活的体会与更多空间的个人冷静思考，似乎感悟到吹波糖的音乐，究竟要为自己或社会带来什么？音乐对人生带来什么？面对浮躁的社会，音乐是不是也是过眼云烟？只是大家high一下而已？主唱阿民一直与我有着音乐上的默契，对他而言，貌似也真正进入思考人生的阶段了，也许这种种思考，为吹波糖诞下了这张《风靡不了这地球》。
这张专辑的主题，应该来说与我们的生活更吻合，我们也努力地将作品打造成与真实生活，现世情感更贴切的结合体，而不是表面泄欲的“应酬”或去装那些与自己社会生活格格不入的表面化东西。因此在新的歌曲里，关于男女情爱的东西少了，多了像《风靡不了这地球》，《小丑》，《Saturday night》等反映人生态度的作品。
MG：吹波糖的音乐创作会不会着重在表现某一个主题？或者说你们的音乐创作流程是较为随意的，并不会有什么范围限定，所有内容都可以成为你们创作的初心？
音乐创作应该就如人生一样，不应该有太大的限制。关键在于乐队的那帮人的世界观，价值观。对我们而言，无论是什么音乐风格，这只是外在的“形”，并不是什么本质的东西，而我们更在乎，你的音乐是否是“真心”的，有感而发的。在生活的某种不同时刻，心情下，脑海里折射出的音乐是有很大差异的，所以生活越丰富，接触的阶层越多，思维就越开阔，变数就越多，从而你的音乐灵气就会越丰富了。
外界也有评论我们形成了自己的“吹波糖式摇滚”，但这个是什么？我们自己也难以形容，或许我们已经有一种独特的韵味产生在别人的眼里了。
MG：吹波糖曾经在广州和香港都开过专场演唱会，那么多年来尝试过livehouse的巡演吗？这一次巡演会有些什么新鲜的感觉，或者会有什么新尝试？
确实，我们跟很多乐队不一样，成军多年了，才第一次举行省内的巡演。或说我们的现场show并没有那么密集，其实，我们有时候宁可花更多的时间在唱片制作和视频制作上。或者说，我们对唱片和mv水准等自我要求比许多乐队要高一些吧，他们可能更渴望多些现场的演出。
这次巡演，对我们来说意义重大，一方面我们要用唱片记录好我们的作品，使之能产生较长远和宽广的辐射范围。另一方面，这次巡演希望能跟广东省的乐迷近距离接触，我们的音乐。而Live house虽然不是什么华丽的舞台，或商业的包装，但我们认为，Live house永远是摇滚音乐的土壤，而作为一支乐队，也一定经过这种环境的磨练，才能培养锻炼出他的气质与真正的摇滚范儿。
MG：会有计划走遍全国吗？粤语创作的乐队似乎在广东省外票房较为一般，会不会有压力？
有的，粤语票房一般的话就让我们改写吧哈哈哈哈！
我们觉得要玩艺术的人，首先要培养出一种对功利不削一顾的心态，你才有可能成功，当你一切都TM无所谓了，你的气质就来了，个人魅力就来了。其实票房差的普通话乐队也应该一大堆吧？粤语票房差有语言的因素，，这些我们都是无能为力去改写的，我们唯一能够控制的，只有自己的实力与艺术的真挚，若能做到用真心打动别人，语言不是问题！毕竟，我们这个圈子的人，绝大多数属于文青，有想法的人，这类人，我们觉得都是比较纯真的人群。我们首先不要自己给自己贴标签，再退一步，生于南粤，言之粤语，问心无愧，行了。
MG：据说你们队内有国乐演奏家，甚至是在音乐学院里任职教授国乐演奏，有没有尝试过把你们的国乐演奏技艺元素揉入你们的音乐？
是的，余乐夫与童绍民都是国乐专业的毕业生，余乐夫现任星海音乐学院大学部高胡专业导师，在国内也颇有名气了。他们两人于其他三位老师组建的“南亭会粤乐团”更参与了许多国际大型音乐节，他们是广东传统音乐的年青一代代表人物。可见我们对广东的文化不是表面上的“撑粤语”那么简单，更肩负着艺术载体的传承使命。
至于尝试将国乐融入吹波糖的音乐，这是我们下一步的构思，但是不会做太多的作品。因为国乐的东西，越是了解深入，反而不喜欢看到它上面有太多的“添加剂”，我们对国乐的理解是“静”“含蓄”“清雅”，所以用于摇滚乐的结合，形式很简单，但是要真正意义的有价值的结合，不是一件容易的事情，大家拭目以待吧。
MG：你们也曾经给不少国外优秀乐队的专场担任嘉宾乐队，如GOOD 4 NOTHING等，在你们与他们的接触中，你们认为国外乐队在中国的巡演过程中有什么是值得大家学习的吗？
要学习的是太多了，例如现场音色的还原度，扎实的基本功带来的毫无压力发挥，舞台节奏的掌控能力，体力上的配合等等等等，都是我们要学习的。当然，我们亚洲人的体格，特别是中国南方人，相对还是柔弱了一些，但日本乐队就能克服这方面，也许也跟民族性格有关系。总之，要时时刻刻的，找到与自己音乐非常吻合的台上状态，吹波糖还需要努力。
感谢Fing3宇明协助完成采访。
文/Jinbo
2016.5.14 肇庆雷尼LIVE HOUSE
票价：40元（预售）/60元（现场）
票点：
一、麦田琴行（实体票）
ADD:宝月路宝月公园南门
TEL:(0758)2206616
二、雷尼Live House（实体票）
ADD:江滨堤8号码头内
三、云浮宏生琴行（实体票）
ADD:云浮市云城区河滨东路409号首层
TEL：13922665059 （山鸡）
四、微信、支付宝购票
（演出当天凭微信名兑票，各位亲在兑票前别改名儿）
微信票务咨询电话、支付宝账号：13902366222（雷尼Live House）
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五、有演出APP
亲们手机如果自带【有演出】的APP，可以直接搜“吹波糖”购买预售票