国家一级演员，著名粤曲平喉演唱家，广东省曲协家协会副主席，广州市第十一、，中国金牡丹曲艺团特邀演员。曾受四年系统专业培养，专业基础厚实，师从劳艳娟、黄少梅等老师，专习粤曲“星腔”演唱，深得“星腔”的精髓，博采各家所长，形成自己的演唱风格。她演唱声情并茂，韵味浓郁，深受观众欢迎。她在“星腔”传统基础上求新求美，表演形式多样化，她的演唱无论发声、运气、吐字、唱腔、韵味都能发挥“星腔”柔媚委婉、跌宕有致，抒情色彩甚浓的艺术特色。能准确细腻地运用“星腔”去表达各种不同人物和思想感情，被誉为“星腔”的第四代传人。曾获中国曲艺节表演“牡丹奖”、广东省鲁迅文艺奖等全国、省、市最高奖项。，她演唱的曲目《雏凤新声颂伟人》还荣获文华新节目奖。她曾于九三年和九五年举办个人演唱会，九七年举办《‘97’梁玉嵘爱心慈善演唱会》，她经常应邀赴港澳及海外演出，录制了多款音像制品发行。2000年荣获中国曲艺牡丹奖表演奖。成为万人“追听”的新一代“星腔唱家”。1988年毕业于广东粤剧学校，成为广东音乐曲艺团主要演员。迄今已出版个人演唱音像专辑（CD、VCD、LC、DVD）达60款以上，深受海内外粤曲知音赞赏。多次赴欧洲、新加坡、香港、澳门等地演出。93年、95年举办个人演唱会，被誉为“最新一代粤曲星腔传人”。97年在北京、广州、佛山三地举办“梁玉嵘爱心慈善演唱会”，筹得善款一千多万元，分别捐给中国残联、广州残联、佛山残联等单位，并助养了十位儿童。。
、雷洁琼、。1995年参加全国曲艺节，荣获中国曲艺“牡丹奖”及广东省宣传文化精品奖；1996年及1999年两度荣获广东省“鲁迅文艺奖”；；1998年中国文联授予“德艺双馨”中青年艺术家称号；广州市政府颁发“广州文艺奖特等奖”及记大功、年度贡献奖、先进工作者和省宣传文化精品奖；1998年被广州市委确定为宣传文化战线“跨世纪之星”培养对象；1999年广东省文联授予“跨世纪之星”称号；与此同时，；并凭粤曲《金山故乡》为曲艺界首次荣获全国电视MTV银奖；2000年在香港红磡体育馆举办个人演唱会，成为中国首个在香港红磡体育馆开个人演唱会的曲艺演员；2003年再度应邀在香港“红馆”举办个人演唱会。2001年参加了中国第九届全国运动会的闭幕式演出，并以一曲《彩云追月》大获成功。梁玉嵘的粤曲代表作有：《雏凤新声颂伟人》、《南粤欢歌》、《重上媚香楼》、《天涯壁合庆月圆》、《情殉劫后花》、《织出南国彩虹路》、《风雪夜归人》等。2002年并创新上演大型曲艺剧《宝莲灯》。
获奖情况编辑
1粤曲弹唱《午夜琴挑》获市青年技艺比赛二等奖市文化局1988.4
2中青年技艺比赛获声乐组二等奖市文化局1990.11
3获第二届羊城艺术博览月演出奖1991
4获市中青年技艺比赛一等奖1992.4
5获市中青年技艺比赛二等奖1993.4
6粤曲古筝弹唱《天涯璧合庆月圆》获第二届中国曲艺节牡丹奖中国曲协1995.10
7曲艺《天涯璧合庆月圆》获首届市文艺特等奖市委、市政府1995.12
8获专业技术人员突出贡献奖市文化局1996
9一九九五年市文化系统岗位成才奖市文化局团委1996.5
10《星光璀璨耀珠江，九五梁玉嵘粤曲巡回演唱会》获省第五届鲁迅文艺曲艺奖省鲁迅文艺奖评委会1996.5
、文联1997.11
12《梁玉嵘的表演艺术》获二届市文艺奖特等奖市委、市政府1998.1
13《雏凤新声颂伟人》获二届市文艺奖特等奖
14一九九七年工作成绩优异记三等功市文化局1998.9
15《雏风新声颂伟人》获省宣传文化精品奖省文化厅1998
16《梁玉嵘爱心慈善演唱会》获省六届鲁迅文艺曲艺大赛金奖省鲁迅文艺奖评委会1998
18全国MTV电视银奖1999
20全国曲艺“金牡丹奖”2000
21广东省第六届宣传文化精品奖2001
作品评价编辑
梁玉嵘，广东青年粤剧名家，深厚的演唱功底，使得演唱民歌必定驾控能力非凡，加上柏菲精良的配器及专业的录音，定会使这些经典民歌演译出另一特色经典版本。梁玉嵘专辑经过近一年时间的准备、录制、终于在混音高手陈珞先生合成好最后一个音符后宣告圆满收工。给专辑起个什么名呢?是像其他出品一样，从专辑中随便选一首歌名充当专辑大名。这样无疑简单便捷，但它老套俗气、缺乏新意。
唱片起名难，起个好名更难。最终还是定名为“知音梁品”，“知音”乃专辑所选曲目均是粤语流行之经典名歌。曾广为传唱。定能深受知音者喜爱。“梁品”乃是由梁玉嵘演出与柏菲公司通力合作，精心录制的优良成果。定会不负众望，让知音者听出耳油，称之为上品!梁玉嵘是蜚声省、港、澳，名扬海内外的青年曲艺唱家。演唱歌曲、录制专辑是她一大心愿。与柏菲合作令她如愿以偿，在整个制作过程中是一丝不苟、精益求精，力求完美。专辑所选之歌曲除好听外还特别适合她的声音特色。其中《谁可相依》、《信》、歌曲情感变化幅度大、音域较宽，她唱来气息饱满。字正腔圆。以情带声；以声传情，可谓声情并茂。 《偶遇》、《万水千山总是情》、《香江暖流》则时而心静如水，淡薄柔情；时而情真意切，如诗如画，特别是演绎经典老歌《渔舟晚唱》，她把戏曲与歌唱两者演唱之技巧结合得恰到好处。情绪起伏跌宕，昂扬而不粗犷，委婉而不悲怆，气息运用自如，能通过她的歌声把人带入一种高尚的感情境界。值得一提的是《再见杨柳》一曲，唱者大胆地在原曲的基础上巧妙地融入3/4拍子的乐段，这一节奏变化使歌曲生色不少，让人有“柳暗花明又一村”的感觉，使听者心胸自然开朗。还有轻快欢愉的《莱茵河之恋》，如泣如诉的引以是故人来》等等。
十几首歌曲各具特色，充份表现了名唱家梁玉嵘的唱功非常了得。一张唱片的录制成功，编曲者肯定功不可没。许建强、杨卓鑫、陈焕明、李复斌，等几位编曲名家确是使出十八般武艺，所有歌曲重新编配，乐器编排、音色搭配，和声对位等均凸显旧境界与演唱者声音主次分明，相得益彰，倍添艺术魅力。由于市场竞争及录制时间影响，同类唱片已有“迟来先上岸”者争先上架。可是，但凡好的音乐会到结束时掌声才会更加热烈，这毕竟也是一个事实。
著名粤曲平喉演唱家、国家一级演员--梁玉嵘小姐，录制这只流行曲《十爱》，的确让人感到惊喜。梁玉嵘小姐以高超的唱功，将一些我们耳熟能详的流行歌曲，提升到一个我们从未想像到的最高境界。虽然梁玉嵘小姐是非常著名的粤曲演唱家，但在这只《十爱》中却没有存在粤曲的痕迹，演绎流行歌曲毫不生硬。字正腔圆的粤语发音，咬字清晰利落，加上充满磁性的嗓音，颇有几分小凤姐（徐小凤小姐）的风采，但梁玉嵘小姐的底气更加深厚，可以用“绵绵不绝”来形容，的确让人听之不厌。采用胆麦克风加上贵价器材，和精心的录音，再配合DSD(DirectStreamDigital直接流数码)科技处理，接近廿人伴奏的弦乐、色士风、结他及适量利用中乐器如二胡、琵琶等的伴奏定位交代得很清楚，人声与配乐的音色都颇佳，人声格外厚暖动人，无论试音及欣赏两皆相宜。
[第060期曲艺家篇]梁玉嵘 璀璨“星腔”，珠玉之声露峥嵘
“星腔”第四代传人梁玉嵘，在将传统粤曲发扬光大的同时，自己的星途也逐步走向灿烂。
“星腔”创始人小明星英年早逝。资料图片
梁玉嵘的柔美扮相。(资料图片)
能文能武的梁玉嵘。(资料图片)
出道以来，鲜花、掌声一直伴随着梁玉嵘。
记者观察
一样悲欢逐星腔
在了解“星腔”之前，你一定要知道它的创始人小明星，要知道她身世坎坷、一生飘零，知道她英年早逝、空留悲音。所以，星腔是悲切的，即便是喜悦的曲词，其中也掺杂丝丝幽怨。
专业一点的说法，作为粤曲平喉的一种流派，星腔具有感情细腻、低回宛转、缠绵悱恻、荡气回肠的特点，在行腔运气、吐字转板、声韵格调等方面自成一家。小明星的演唱技巧和唱腔特色首先表现在拖腔上。小明星针对自己中气不足的弱点，控制用气，扬长避短，唱到某些仄声字，往在吐字后突然休歇，缓一口气，更收到“此时无声胜有声”的艺术效果。
可见星腔天生是属于女人的，然而，那些在喧嚣尘世间不得不强颜欢笑的人，那些怀才不遇的人，应该都能从星腔中得到共鸣。当“啊”字音发出去，飘进人的耳朵，心中顿生的是诗般的感慨，生活中无休止的苦楚与辛酸，大千世界中千般坎坷万般艰难，想必都会在脑海中瞬间闪现；而吐字后的“突然休歇”，仿佛重挫之后生命的短暂停歇，不言而喻的疲惫与伤感，都在一阵空白中飘飘而逝。
小明星去了，但星腔不灭。时至今日，平喉四大名家的唱腔，仅“星腔”得以广泛流传。这或许是对星腔的创始人最大的告慰。星腔的几代传人，李少芳、黄少梅、梁玉嵘等，无一不在尽力使星腔发扬光大，并赢得一代又一代观(听)众的青睐。其中，星腔第四代传人梁玉嵘很年轻，她以她的努力和实力以及成就，证明了星腔不一般的魅力，并且告诉所有的曲迷：所谓的星腔断层，是不存在的。梁玉嵘站在前辈的肩头上，以一喉之声为星腔的跨世纪传承搭建起一座桥梁。
对于曲迷而言，耳中听到的“星腔”，也许再也不是那种悲戚戚的感觉，而是被赋予了各种不同的“个性”。如梁玉嵘所说：“小明星的时代，战争连绵，因此当时的听众听‘星腔’多是‘伤心人听伤心曲，断肠人恋断肠声’，但在现代社会，人们就不是怀着那种心情来听曲了。”然而记者却以为，只要生活中还着阴影，只要人们对现实还抱有不满与叹息，即便怀着欢快的心情用星腔去歌颂新生活，也一定会蕴含着某些酸涩的滋味。
主角
梁玉嵘，广东佛山人，1970年12月生，国家一级演员，粤曲平喉“星腔”演唱家。1988年起成为广东音乐曲艺团主要演员，师从劳艳娟、黄少梅等老师专习粤曲“星腔”演唱，在深得“星腔”精髓的基础上，博采众长，形成自己的演唱风格。迄今已出版发行个人专辑80款以上。多次赴新加坡、香港、澳门等地演出，享有很高知名度。曾获“牡丹奖”、“星光奖”、“文华奖”、广东省“鲁迅文艺奖”等多种奖项，曾被授予“德艺双馨”中青年艺术家、跨世纪之星等称号。
成长之路
机会只青睐有准备者
“梁玉嵘”这个名字，乍听之下颇有老一辈曲艺家的味道，事实恰恰相反，梁玉嵘非常年轻，她所取得的艺术成就超越了她的年龄，让人惊讶与仰慕。在她大红大紫之前，也有许多不为人知的琐屑的成长故事。
萌动时期
梁玉嵘刚读完幼儿园，就随着爸爸到处演出。她父亲当时是佛山青年粤剧团的团长兼主要演员，小玉嵘喜欢看爸爸演出、听爸爸演唱，也偷空跟爸爸学了一些粤剧的基本功。上小学后，学习用功的小梁玉嵘尽管没怎么在粤曲方面花心思，然而还是“偷学”了一两首曲目。很喜欢听何丽芳唱曲的妈妈，常常把曲写在本子上，晚上对着本子哼唱。小梁玉嵘就睡在妈妈旁边，妈妈唱一句，她就跟着唱一句。后来，梁玉嵘的姑姑在香港带了一些粤曲录音带过来，梁玉嵘觉得这些很好听，就爱上了听录音带，经常能听到一些香港名家唱的粤曲。
曲艺之乡佛山很兴“私伙局”(粤曲发烧友们自娱自乐)。有空时，爸爸会带着小玉嵘去玩儿。一些发烧友见了梁玉嵘，要她唱曲。小玉嵘就跟发烧友对唱了一首《帝女花》。发烧友们告诉她爸爸，说你家姑娘唱得不错，应该好好培养。然而因为生活太飘零的缘故，爸妈并不想让小玉嵘往粤曲方面发展。
在佛山第三中学读初二时，广东音乐曲艺团来招生，本来不想报考的梁玉嵘，在一群合唱团朋友的“唆使”之下，也去考着玩儿了。没想到，朋友当中只有她一人收到了复试的信，考虑很久之后，梁玉嵘决定先不告诉爸妈，自己一个人跑去复试。不久，又来了一封信，这次是要她去广州考试。梁玉嵘不得不把消息告诉爸妈。然而爸妈并没有生气，转而很支持她去考。他们不想因为自己的原因而埋没女儿的天赋。爸爸还买了两盒录音带给梁玉嵘听，一盒是何丽芳的名曲，一盒是黄少梅的《子建会洛神》。爸爸告诉她，黄少梅老师的腔调叫“星腔”。这是梁玉嵘第一次接触星腔，当时她觉得星腔“拐来拐去”的很难学，于是就选学了何丽芳的《抗婚月夜逃》。
因为爸妈要上班，爷爷带着梁玉嵘去广州考试，地点是平安戏院。那时，曲艺团招收的学生年龄一般都在13－18岁之间，梁玉嵘才12岁多，又比较矮小。因此，考完后，评考老师在是否录取梁玉嵘上有意见分歧。一次偶然的机会，在一群曲艺名家面前，梁玉嵘唱了她的广州考试曲目《抗婚月夜逃》，得到了白燕仔的认可。白燕仔说，这个女孩很有前途，一定要录取。其时，梁玉嵘算是拿到了曲艺团的“入场券”。
摸索时期
被曲艺团录取之后，梁玉嵘等人被送去粤剧学校学习。上课分平喉组和子喉组，白燕仔主教，劳艳娟教星腔。梁玉嵘系统地学星腔就是在这个时期。梁玉嵘学唱腔很快，老师唱两遍，她就学会了，而且第二天不会走样。因为她掌握了一个窍门，她能把这些唱腔记录成简谱。劳艳娟常常叫其他同学跟梁玉嵘学，她无形中成了“小老师”。
梁玉嵘毕业的时候，粤曲并不怎么景气，那时流行歌曲逐渐开始大行其道。梁玉嵘与几个曲艺团的同事，组成了一个4人的女子乐团(梁玉嵘弹扬琴，一个拉二胡，一个弹古筝，一个弹琵琶)，每晚在当时的富豪酒店演奏3个小时，每人能得到25元的报酬，要“上缴”曲艺团15元。这对于每个月只有60元工资的梁玉嵘们而言，已经很开心了。那个时候的梁玉嵘和她的同事，对于艺术有着非常天真的热忱。
1990年初，海珠花园酒家做了一个曲艺茶座，那应该是改革开放之后第一个曲艺茶座。每天那里都有演出，需要很多新面孔，梁玉嵘就去了那里。这是她人生的一个转机。从那个时候开始，她踏上了舞台演唱粤曲的路。
谈艺录
我的任务是创新
记者：前两年你还出过流行歌碟，你觉得唱流行歌曲与唱粤曲有何不同？
梁玉嵘：流行歌要求声音比较放松。我录的是发烧碟，一天录一首，每首需要3个多小时录完，如果没休息好，第二天就不能唱了。录粤曲要求不会那么高；另一方面，我唱粤曲已经很适应了，所以感觉轻松一些。流行歌咬字不能太实，而粤曲要求比较实，字正腔圆，每一句话都要非常清楚，
记者：唱粤曲跟演折子戏有什么不同的感受？
梁玉嵘：演戏比唱曲辛苦很多，表现力也丰富很多，我可以用身体语言去表现一个人物和他的心情；而唱曲主要是用声音去感染别人，没有特定的场景来配合。
记者：你是星腔的传人，你对星腔有什么看法？
梁玉嵘：星腔能够流传到现在，还很受人们的欢迎，有它的魅力所在。它最大的特点是旋律流畅，音乐性非常强，很适宜表现一些文弱的人物。小明星出生在那种年代，能独创这样一个流派，非常不容易，而且能一直流传，更是难得。当然还有其他接班人的功劳，比如李少芳、黄少梅老师，他们把接力棒接过来，在保留小明星唱腔精华的同时，融合了自己的特点而有所发展。他们发展了星腔，从不同角度推动了星腔的发展。
记者：你未来有什么艺术目标？
梁玉嵘：我一直想多吸收些年轻的观众，我觉得粤曲应该在培养人才的同时培养观众，特别是年轻观众。我觉得我的任务是创新，无论从形式上还是内容上，或者唱腔、思想方面，都要有适合年轻人的作品。
天道酬勤，星途灿烂
对于年轻的梁玉嵘而言，现在总结她的艺术生涯未免过早，因为她在艺术上要走的路还长，成就应该远远不止如此。我们只能说，她在“星腔”上“划过”的艺术轨迹是璀璨的，每一段“轨迹”中的“标签”，都足以让人刮目相看。
1990年，第一盒专辑录音带问世
1990年初，当时的海珠花园酒家曲艺茶座开办，梁玉嵘踏上了舞台演出的路。机缘巧合，梁玉嵘父亲有一个朋友是珠江音像出版社的经理，他听过梁玉嵘演唱之后，认为梁唱得很好，可以出录音带。那个时候，梁玉嵘说，能出录音带的演员是“很厉害的，像完成人生一件很大的工程”。乐队的几个老师很支持梁玉嵘，从选曲到录音等程序，一手帮她操办。
早已适应了舞台演出的梁玉嵘，在演出过程中已经没有任何紧张感了，听的人越多她越兴奋。然而第一次出录音带她却很紧张，心理压力很大。第一盒录音带《艺海同歌小明星》出来后，梁玉嵘自己听起来，能感觉到那种不能发挥自如的味道。然而市场反应还不错，销量很好。从那盒录音带开始，人们逐渐意识到，“星腔”终于有接班人了。梁玉嵘也渐渐感觉到自己的曲迷多了很多。
1993年，第一个个人演唱会
在曲苑内摸爬滚打了很长一段时间的梁玉嵘，人气逐渐旺起来。她的第一个个人演唱会，早于1992年便已经筹备，并于1993年1月上演，这在粤曲界算是一个奇迹。筹备演唱会伊始，一些反对的声音便开始响起。梁玉嵘说，曲艺界开个人演唱会是很难的，老师辈的人们，一般都在五六十岁才会开个人演唱会。而那时候的她不过刚20出头。
演唱会是由广东电台、广东电视台、中国唱片公司广州分公司、广东音乐曲艺团联合主办的。但经费是个难题，他们就用广告补偿，并请梁玉嵘亲自出去拉赞助。这个过程很辛苦，一个客户出资3000元，10个也就3万元，与现在相比，显然是不可思议的。然而就是这样的操作，竟然拿到了10万元的赞助费。
演唱会有了资金，也就开始正式启动，拿到的10万元赞助，也都基本上都用到了演唱会的开支上。许多老师、朋友都参与进来，包括香港的一些嘉宾也过来帮忙。梁玉嵘说，这么多人帮助她一个人，她还是觉得有点受宠若惊，挺过意不去的。那时，流行歌是很兴伴舞的，曲艺还没有，他们就在这次演唱会上，加入了一些伴舞，打破了曲艺演唱会的常规。开完演唱会后，反响很大，影响很广，香港、澳门等地陆续开始请梁玉嵘出去演出，她的演出机会变得多起来；同时，也吸引了很多人去海珠花园酒家曲艺茶座听她演唱。
1995年，珠三角巡回演唱会
1995年，代表广东参加全国第二届曲艺节并获得牡丹奖的梁玉嵘，回广州之后便开始筹备自己的巡回演唱会。演唱会由8家电台联合主办，在珠江三角洲一带巡回了12场，连续12个晚上。巡回演唱会完后，梁玉嵘整个人几乎趴下了，声带疲劳得不行了。
珠江三角洲巡回演唱会在社会上引起了轰动，梁玉嵘的艺术事业上了一个台阶。很多唱片公司要帮她出碟，于是，那之后梁玉嵘出了很多个人专辑。媒体也开始大力关注这位粤曲新星，梁玉嵘经常去参加一些活动，报纸、电台、电视台的采访也一个接一个。在多方面的宣传配合之下，梁玉嵘的艺术事业直线攀升。
1997年，梁玉嵘唱腔艺术研讨会
以募捐为目的的“梁玉嵘爱心慈善演唱会”在1997年成功举办后，。梁玉嵘的名字，也因此到达了中国的心脏地带。北京的专家很懂唱腔，没有因为语言的隔阂而对她的艺术成就评价有所偏颇。那次研讨会，对她的唱腔艺术有了很大帮助。因此，1997年过后，梁玉嵘的事业又上了一个新台阶。
2000年，香港红馆个人演唱会，新加坡演出
在去香港开个人演唱会之前，梁玉嵘说，如果要去香港，就一定要在红馆开个唱。2000年，她的愿望果然实现了。在她的个唱开演20天前，演唱会的票就售完了，连梁玉嵘自己都要不到票。后来只好加位，一直加位到离舞台不到2米。红馆的演唱会后，香港的反响很大，观众好评如潮。2003年，她再度在红馆举办了个人演唱会。
香港演完后，梁玉嵘紧接着又去新加坡做了两场演出，其中有一晚上是演折子戏。这是梁玉嵘第一次演戏，而且，第一个角色便是一位将军。梁玉嵘说：“演文弱书生压力是不大的，但一开始就演这么硬朗的将军，压力很大。”排戏的时候，因为她一直进不了角色，导演硬是坐在那里给她讲了两天戏。到了第三天，梁玉嵘便开始进入角色。红馆、新加坡的演出之后，她的事业又上一个新台阶，她的表演丰富了很多，后来即便她仅仅是站在那里唱，她都能游刃有余地找到人物的感觉。
资料链接
“星腔”创始人小明星
小明星(1912－1942)，原名邓小莲，邓曼薇，广东三水县人，自幼丧父，家境货困。幼年学艺卖唱，11岁即以“童星”享名，被誉为“小明星”。初习大喉，其后结识撰曲家王心帆，为她撰曲多首。王所撰的粤曲曲词秀丽，小明星唱来也恻婉动人，其独特的“星腔”深受歌迷爱戴。她主要的特点是咬字清晰，运腔洒脱，跌宕有度，韵味浓郁，闻才有沁人腑肺之感。
小明星多愁善感，后染肺病，更逢战乱，经济陷入困境，于1942年农历七月十三晚，在广浆栏路“添男”茶楼歌坛登台，一曲《秋坟》唱至“只有夜来风雨送梨花”一句时，吐血昏迷台上，翌日与世长辞，年方三十。
现在，小明星的星腔已传至第四代：李少芳、黄少梅、梁玉嵘。
印象派
成功＝勤＋缘
蔡衍芬(广东音乐曲艺团著名粤曲创作家)
梁玉嵘的可贵之处在于出自“星腔”这棵“大树”，却非靠之“乘凉”。在舞台上崭露头角、站稳脚跟之后，即大踏步地走上“靠自己”的道路，继承流派，但又不为流派所囿，逐步开辟、拓展属于自己的艺术天地。
香港著名女作家梁凤仪将她的出版社定名为“勤＋缘”，这实际上是这位著作等身的女作家成名、成功的“二字真言”。梁玉嵘也是如此，她从习艺到从艺，都因一个“勤”字而受到师友的赞许、认可；之后，在艺术实践中，她即碰到了一个又一个“缘”(时髦的说法是“机遇”)，而且都能很好地把握住它。“勤＋缘”，使得她在学唱前辈唱腔流派——“星腔”的芸芸后辈中一枝独秀，独领风骚，迅速在省港澳及海外华人社区中抢占市场，成为万人追听的新一代“星腔唱家”。
夫妻＝爱情＋友谊
李复斌(梁玉嵘的爱人，星海音乐学院副教授，指挥家，作曲家)
在事业上，梁玉嵘是一个追求变革的人。对于她的事业而言，很多人说，梁玉嵘是在搞一种新的东西，她在粤曲方面总在进行新的尝试。我很喜欢听到这样的评价，我希望听到更多这样的评价。因为我个人也从事艺术行业，在我的观点中，任何一个艺术种类，都必须随着时代的发展而发展。
在与她一起生活之前，对她可能并不太了解，而与她一起生活之后，对她的了解深入了，感觉她是一个立面的人物：事业上，她是强者；生活上，她却能实实在在地给她的丈夫生活、事业方面的帮助，这种帮助，并不是说介入我的工作状态，而是一些生活的点点滴滴、细节方面。我忙，很少有时间培她逛街、购物，但她从不会有任何怨言；在家里，当我工作很累的时候，就会有一杯茶或一碗煲好的绿豆粥摆在我面前；我去外地演出，路上，她开车，我休息，回来的时候，仍然是她开车，我休息。我的观点是，夫妻能过得像朋友那样，不仅拥有爱情，更拥有友谊，这才是长久的。
● 启事
如果您有什么建议或身边有什么奇人奇事，可发邮件至ourguangzhou＠sina.com
● 下期预告
何萍是粤曲“星腔泰斗”李少芳的嫡传弟子，她的人生经历很丰富，在成为广东音乐曲艺团专业演员之前，曾经当过知青、教师、工人，相对于不少粤曲演员来说，她的起步较晚，却得遇明师，加上自己的努力，在广东曲坛上独树一帜。
本版撰文：本报记者 李辉斐 本版摄影：本报记者 杨长虹(除资料图片外)
梁玉嵘演出剧照欣赏
《闯经堂》KTV版
简谱：
发布者：云彩
《梁祝夜话》 (KTV版)
发布者：广州大哥大
《天涯璧合庆月圆》 (KTV版)
曲词：
《天涯璧合庆月圆》
何建洪撰曲 卢庆文音乐设计 吴国平唱腔设计
梁玉嵘、潘千芊演唱
女：【红烛泪】问今来古往人间几变迁，问绿野青山何堪冷云乱。 男：聚散悲欢似梦似烟，长自悲愁剪不断，月缺天涯总缺复圆。
女：只惜分离人在远方别故乡，对花对月满腹恨更添。 男：风雨交煎，
女：屡逢祸乱。风絮芊芊，
男：惹人悬念。
女：【反线二黄序】玉珮凝泪雨，感慨说当年。江河腾血浪，悲声逐风传，黯无言。依依执手痛惜别，跨海渡洋，船渐向天边远。
男：【反线二黄】玉珮一双，
女：【唱序】苦困历尽却恨逢乱世，劳苦人民多悲酸，
男：逼得两地分离。
女：恨人间多灾多劫难，玉珮一双天海分隔，何时重会再相见？
女：（白）临行只道，玉珮终有成双日，
男：（白）乐享天伦庆团圆。
女：（续唱）我伴母困守家园，
男：我随父天涯辗转。
女：自此暮云春树，
合：怕听啼鹃。
女：【红烛泪】春来秋往，时光仿似轻烟，恨聚散匆匆，魂销梦断。花开花落去，旧燕恋旧苑，望眼穿，几番低徊梦境，却使我情怀倦。
男：隔海思亲，歎息未与音书便，归雁过天边。手捧玉珮思绪乱，长把故园念。
女：正思绪纷乱，长把故园念。昔事依稀，暗自咒逝川。
男：飘萍浮大海，逐浪中每悲世事难如愿。 【南音】老父望穷秋水，恨寄长天。
女：慈母倚闾终日泪涟涟。
男：只为落叶归根长嗟怨。
女：只为思亲时切，鬓髮霜沾。 【乙反】却恨双亲未曾偿夙愿，一坯黄土赴黄泉，赴黄泉。
男：（白）东风送桌返家园，玉珮成双意万千。
女：（白）休诉离愁频洒泪，醉人春色正无边，
男：【小曲】乡关万里，且释远念，重睹锦绣山川。
女：梦绕心牵，神州赤县，如今已偿愿。
轮唱：酒香心内暖，眼底事过时迁，旧貌已换颜面。
合：喜得春临万家，似锦岁月宏图现。
女：【彩云追月】遥望远方浪接天，月缺复重圆，玉珮情缘，自有冷寞与欢忭。
男：望千古江山，历遍沧桑，莫再度悲歎和恨怨。
男：流离海外归故苑，欣慰抒笑脸。还望世上，家家欢聚，发家创业心底暖。
女：毋复人远离，
男：惹心牵；
女：同乐享天伦，
男：喜衝天。
合：青山长绿，花卉长艳，春意长在，听鸟喧。
女：人长久，
男：共婵娟。
女：远景更好，
男：花更鲜。
合：江山依旧，秀色醉人，几经风浪，玉珮焕然，光照云月永明艳。啊──