发布时间：2023-04-19 23:50:29
华语乐坛由台湾、内地及香港歌坛三足鼎立形成掎角之势，由外围东南亚的华语圈作为补充，从早期的藩镇割据，到中期的互通有无，再到当下的紧密联系，越来越趋于一个有机的整体形态。
上文中，我们讲过了台湾歌坛作为整个华语流行音乐风向标的发展轨迹，感兴趣的朋友可以移步阅读
台湾乐坛发展史——天王盛行、教父辈出的华语乐章
香港歌坛在整个华语流行音乐体系中，作为仅次于台湾乐坛的重要一脉，曾经的辉煌、今昔的落寞，同样值得我们记取。
上个世纪50年代起，各个行业的大批落难人才聚拢到香港，这个弹丸之地倚靠便捷的地缘优势和兼容并蓄的开放政策，稳据天时地利人和的因素，凭借码头经济和金融支撑迅速崛起，位列“亚洲四小龙”。
传承千年的中国文化，在这片曾被称为“文化荒漠”的港岛得以续命。粤语歌坛作为香港文化、娱乐产业中的一面旗帜，开始扬帆起航。
黎明前的混沌
从60年代香港兴起的第一次乐队潮，到70年代中叶正式确立乐坛秩序，中间的这段时间，我们称之为香港乐坛的蒙昧阶段。
在此期间，香港翻唱西洋歌曲的乐队盛行，同时还受到广东粤曲和台湾抒情小调的影响，几股音乐势力的交汇下，构成了香港乐坛黎明前夜的画面。
1乐队潮
60年代香港发生“五月风暴”，社会到处弥漫着不安定情绪。1964年，风靡全球的甲壳虫乐队访港后，躁动不安的年轻人纷纷抱起吉他，借用歌曲表达情绪抒发情感，这就是香港的第一次乐队潮。
乐队潮中的佼佼者：泰迪罗宾和他的花花公子、许冠杰和他的莲花乐队、谭咏麟和他的失败者乐队。
2粤曲风
粤曲作为粤语方言演唱的曲艺品种，属于粤剧分支，极具岭南特色，在香港地区影响甚殊。甚至早年的香港电影，都是以粤曲为蓝本出现。
3台湾流行曲
台湾以抒情小调为主打的流行曲，成熟期早于香港，所以台湾流行曲在早期的香港也特别有市场。
缔造港乐的两尊神
70年代中叶，香港建立起粤语歌坛秩序。许冠杰和顾嘉辉则是缔造香港歌坛的“绝代双骄”，世人皆尊许冠杰为“香港歌神”，其实顾嘉辉的贡献毫不逊色。
许冠杰用香港口语入歌，亦俚亦雅的创作风格嫁接古典与流行，是第一代香港歌神。顾嘉辉则深受广东粤曲影响，融汇传统音乐风格，韵味独到，被誉为香港乐坛的“音乐圣人”。
许冠杰沿袭西洋曲风，顾嘉辉则是粤曲传承人，两人分别创作的《鬼马双星》和《啼笑因缘》，被并举为香港粤语流行曲的肇始开端。
许冠杰以唱出小市民的心声见称，顾嘉辉则是香港影视音乐的奠基人，在他的影响下，电影和电视剧歌曲在香港乐坛牢牢占据着一席之地。
香港歌坛的第一次大繁荣
许冠杰和顾嘉辉联手建立起歌坛秩序后，粤语流行曲逐步走向正轨，七八十年代交替间，粤语歌坛出现了前所未有的大繁荣局面。
1979年，以十大中文金曲颁奖礼的举办为节点，香港歌坛迎来第一次盛世，不论是舞台上的歌手还是幕后音乐人，都人才济济，港乐就此迈入黄金年代。
殿堂歌手
罗文：乐坛“歌圣”，首开艺人举办个人演唱会的先河，舞台上大胆出位的表演风格比、张国荣早出一个代际。并且是第一个将流行曲高度专业化的歌手。
林子祥：乐坛“歌隐”，铜喉铁肺的创作型歌者，兼具最男人的唱腔，放眼整个华语乐坛，估计没有一位歌手愿意与之飙高音，正宗版《男儿当自强》能把人唱的眼冒金星，粤语快歌能把人唱到断气！
徐小凤：小凤姐是香港不世出的殿堂歌手，梅艳芳早年凭借模仿她出位。小凤姐92年红馆演唱会破天荒的开到43场，这项记录至今无人打破，难怪发哥、华仔在她的演唱会上都要跪拜。
关正杰：早期粤语流行曲时代，演唱电影和电视剧主题曲的代表人物，80年代后期退出歌坛，90年代以“不想为领奖而减肥”为由，拒绝香港歌坛殿堂级荣誉金针奖。
甄妮：台湾出道的甄妮，是早期港台歌坛互通有无的代表人物，也是横跨两岸三地的第一位重量级歌手，她与罗文合作的83版《射雕英雄传》原声带，堪称经典绝唱。
创作天团
奥金宝：从十里洋场的上海滩，再到香港乐坛的崛起，菲律宾籍乐师与华语乐坛有着极深的渊源，奥进宝则是其中翘楚的代表人物。
黄霑：才华横溢，冠绝词曲的霑叔，一生创作了2000余首作品，曲作浩浩汤汤意蕴悠长，词作结合侠义精神与人生哲学，他是整个华语流行乐界的杰出代表。
卢国沾：凡有华人处，无不唱卢词！卢大侠填词的《万里长城永不倒》，被称为“中国人的脊梁”，他还关注社会民生，作品极富哲思。
郑国江：他与黄霑、卢国沾并称词坛三宗匠，作品隽永清新，诗情画意，是自然派的词人。
黎小田：亚视主题曲的领军人物，搭档卢国沾，比肩辉黄（顾嘉辉、黄霑）。
80年代香港歌坛步入偶像时代，以许冠杰为首的第一批“功臣”唱将纷纷退居“二线”，把舞台交给后辈施展。
谭咏麟、张国荣、梅艳芳和陈百强则是这个时期最为耀眼的巨星，谭张梅陈被时人称为“三王一后”，后来也有人为了呼应90年代崛起的“四大天王”，，成为整个八十年代最重要的乐坛偶像。
此四子实力与偶像兼具，推动了香港流行乐坛进入全盛的辉煌期，同时，他们在80年代基本上垄断了香港乐坛大大小小的音乐奖项，香港乐坛开始进入寡头垄断期，新人想要冒头变得愈加困难。
脱胎于温拿乐队的谭咏麟和后来居上的张国荣，在媒体与歌迷们喋喋不休的争论中，被时代裹挟着推向风口浪尖，揭开了“谭张争霸”的序幕。
乐坛大姐大梅艳芳，始终保持着她在女歌手中的霸主地位，无论是唱片销量、演唱会场次还是拿奖数量，对同时代的女歌手都呈现高压态势。
谭张梅陈四人中，除了陈百强是创作型歌手外，其他三人发片时需要大量歌曲投入市场，原创不足的情况下，带动起翻唱日本歌曲的风气，甚至弥漫八九十年代的港台歌坛。
时常会有人言：一个中岛美雪，养活半个港台歌坛。这话并非空穴来风，而这股翻唱之风，大半都要算在谭张头上，这也是两位殿堂巨星带来的坏影响。
，再度刮起乐队风潮，并且有意识的走原创风格。对此，黄家驹非常自豪的说：“这一次不是模仿，不是乐队潮流复兴，而是真正的革命！”
香港的权威音乐杂志评点本土乐队时，给他们排排坐：冠军太极，亚军达明一派，季军Beyond。但是排在前两位的太极和达明，风格太过于另类前卫、特立独行，所以在内地的知名度较之Beyond悬殊甚巨。
达明一派开创了英伦电子+中国古典的“新浪漫”曲风，1987年发行的《石头记》，的唱腔堪比“行走的荷尔蒙”，歌词牛到入选香港大学中文系课本。
太极乐队更是在成军30年之际，继温拿乐队之后，第二个染指香港殿堂级音乐奖项——金针奖。估计达明距离这个奖项也不会太远了。
组成这次“乐队潮”盛况的队伍还有Raidas、风之Group、浮世绘、Blue Jeans、City Beat等等，不再赘述。
四大天王——香港乐坛的最后一次狂欢
八九十年代交替之际，谭咏麟、张国荣、梅艳芳先后不同程度的退出歌坛，陈百强英年身故，。
香港歌坛的真空期，使得台湾唱片界大举入侵，以王杰、齐秦、周华健、童安格为代表的台湾乐坛势力在香港站稳脚跟。面对“来犯”的台湾歌手，香港歌坛炮制出四大天王制衡之，并且开始拓展国语歌曲作为反击。
早在80年代张学友与吕方就被称为新人中的“双子星”，吕方声势下滑之后，张学友搭档偶像派的黎明和刘德华，组成三剑客。
三剑客再加上李克勤，四大天王的布局接近尾声，奈何悲催的“CD勤”被从台湾火回香港的郭富城踢到第五天王的位子上，由此四大天王正式成军。
女歌手方面，梅艳芳这座大山退出之后，叶倩文、林忆莲、王菲、关淑怡、彭羚等人纷纷冒头，晋升歌坛天后。整个90年代的香港歌坛，差不多都是这群人在分果果。
遥望90年代四大天王统治香港乐坛的时期，既是最好的时代也是最坏的时代，他们缔造乐坛传奇的同时，也湮灭了太多的可能性。
陈奕迅、容祖儿——港乐最后一块遮羞布
90年代中期，整个乐坛迎来一次技术革新。随着“卡拉OK”的兴起，听众对音乐的品质追求和敏感度逐渐降低，电子器乐取代录音室的真人团队，掌握数码电子合成器制作音乐成了音乐人的必修课，乐坛上早期的创作巨匠逐渐隐退。
90年代的四大天王时期，大家还在享受翻唱歌曲带来的红利，千禧年之后，香港歌坛创作不足的短板日益凸显。
有人说谢霆锋的横空出世终结了四大天王对乐坛的统治，其实不然，终结四大天王远非一个人的力量所能力及。应该说是一群人终结了四大天王，甚至包括台湾乐坛的任贤齐、张惠妹、周杰伦、孙燕姿。
千禧年之后，香港乐坛由盛转衰，成了大写加粗的“尴尬”。如今把持歌坛“霸主”位置的陈奕迅和容祖儿，俩人走红毯的年限都已经熬过了刘天王，但仍是香港乐坛颁奖礼上的奖项担当。
他们成了香港乐坛的最后一块遮羞布，揭开了，就真的颜面无存了。
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