吴君如导演，集合了开心麻花、小岳岳、papi酱等南北各路笑星的《妖铃铃》凭借超强阵容赚足了眼球！更在首日斩获8600万票房，位居第一位。

只不过，电影在豆瓣的评分不太乐观，仅有没过及格线的5.1分。不同观众对影片的评价也十分两极。

有人直言“笑不出来”，都是陈年老梗，台词尴尬，笑点尴尬，强行煽情更尴尬。

但也有不少港片迷坚持为导演站台，说电影里的梗只有港片迷才能懂，对经典僵尸片和恐怖喜剧的致敬也是满满的回忆杀。

《妖铃铃》究竟如何？到底尴尬不尴尬？我们专门请到研究香港电影的阿蒙老师，一起聊聊电影里的香港喜剧元素：

文：阿蒙

说实话，看《妖铃铃》之前，我是有点忐忑的，关键在于吴君如、开心麻花和岳云鹏——如此鲜明的“港式喜剧”、“话剧”和“相声”招牌混在一起，很难不让人对影片有“大杂烩”的预判。

更何况所谓“南北融合”，也难免会让人怀疑其核心特色究竟在哪？再加上还加入了papi酱的网络段子，一旦失手违和，便很易沦为“四不像”...

但观影结束后，我觉得这种忐忑似乎有些多余了，不光在于《妖铃铃》确实将集中风格融合得自然流畅，兼有鲜明的类型元素和浓郁的人情主题，更让我想起港式喜剧一贯的创作核心：无论什么题材，都不放过任何让观众捧腹的机会，哪怕在最悲惨的戏份中加插笑料，只要那一刻让观众笑出来，就是胜利！

这就是为什么从上世纪七十年代后期开始，各种你可能意想不到的“XX喜剧”逐渐成为港片的主流，如功夫喜剧、动作喜剧、爱情喜剧、惊险喜剧、恐怖喜剧等等，曾被影片人总结为“世界电影史上的怪现象”。

 

《妖铃铃》可谓继承了“恐怖喜剧”的看家本领，整部戏充满“邪门”奇趣，一边鬼影幢幢、阴风阵阵，一边又让观众在心惊胆战中忍俊不禁。

虽然受限于审查，始终是“装神弄鬼”，但这次吴君如在监制陈可辛的配合下，将电影拍得生猛诙谐，还充满娱乐性，不仅比各种粗制滥造的“国产恐怖片”更见实力，也多少为“恐怖喜剧”与内地电影市场的融合带来参考借鉴。

 

《妖铃铃》故事很简单：奸商父子想抢旧楼产权，但楼内尚有几户人家拒不搬迁，所以奸商买通一个“驱鬼神婆”做戏，企图靠“闹鬼”将钉子户赶走云云。

光说这栋名为萌贵坊（“猛鬼坊”谐音）的城中孤楼，就十足过往港式喜剧里频繁出现的公共屋邨，看似空间狭窄，设施破旧，但邻里间互相关照、趣事频生，从80年代的“富贵逼人”系列，到几年前的《72家租客》、《我爱香港开心万岁》等，屋邨都是港式喜剧的重要场景。

比起港式喜剧的屋邨居民以“伯父”“师奶”为主的设定，《妖铃铃》里的钉子户更具“南北融合”属性。

既有过气古惑仔（吴镇宇、方中信），也有内地情感剧里常见的单亲父子（张译、李亦航），加上“无厘头”式的小男人夫妇（潘斌龙、papi酱），和接当下地气的网红（焦俊艳），已看出人物设定的多元，且证明影片“玩”心甚重。

 

从这些角色引出的“铃姐”吴君如，可以说是她又一次“找对路子”的演出：首先，“铃姐”带有她8、90年代常见的港式“吖乌婆”（即外表行为都不讨好的女性）影子，为混口饭吃各种投机取巧、贪小便宜，为扮鬼吓人宁愿“丑态百出”，正是港式喜剧对这类形象最典型的创作写照。

其次，“铃姐”也延续了吴君如式的“悲喜剧”特色，表面看似举止夸张惹笑，内里却有一段悲伤往事。

如片中她在众住户各叹生活不易时，面带伤感回忆自己童年丧父一幕，就让人想起《金鸡》里的“阿金”，尽管地位卑微，却从不放弃，反懂得凭乐观心境追求生活，所以观众既能体会“铃姐”的无奈，又能感受她内心的正能量，这正是吴君如作为香港最具代表性的喜剧笑匠之一的原因。

然后，“铃姐”也展现吴君如的另一喜剧标签：人情味。从1992年的《家有喜事》开始，吴君如就愈发擅长饰演这种搞笑又暖心的人物，所以片中“程大嫂”不修边幅，却扛起整个家的生活责任。

《金鸡》中的阿金疯癫却充满人情味

《金鸡》的“阿金”身为，却为每位顾客甚至抢劫她的人带来温暖；到了《妖铃铃》，她则为钉子户们讨回公道，智斗奸商，众人那句“铃姐，怎么办啊？”无疑传递了他们对她的信任。

可见，吴君如的喜剧风格自成一格，却不流于生硬做作，而是以“人情”为基础，通过表演和细节传达“笑中带泪”的本色，所以《妖铃铃》里她假装“鬼上身”，化妆成小男孩死去的母亲逗他开心，两人互相鼓励支持的桥段，若换成其他喜剧女星，还真不一定演的出这种温馨感。

还有，被陈可辛称为“惊（悚）喜（剧）片”的《妖铃铃》，也是吴君如的强项之一，在于她上世纪8、90年代演过的港式恐怖喜剧，如《猛鬼大厦》、《一眉道人》、《新僵尸先生》、《一眉道姑》等，产量不少于20部。

她在这类影片中的表演总能发挥“调剂”作用，如观众刚看一幕恐怖画面，但镜头一转，却见吴君如瞪大双眼裂开大嘴高呼“救命”，害怕瞬间成了搞笑。

《猛鬼大厦》剧照

又如她自己变鬼企图害人，本来阴森恐怖，却能突然交出一个充满喜感的表情，观众也顿时不觉得此“鬼”可怕；甚至被鬼穷追不舍，她也能趁喘口气时说出几句搞笑台词...所以，当年能在一部港式恐怖喜剧中看到吴君如，恐惧心理就被冲淡一半了。

《妖铃铃》也是如此，观众可能会被“铃姐”面目狰狞从电梯缝里探出头来一幕吓到，但随即又会被她各种“装模作样”弄得大笑不止。刚才还被一堆“丧尸”追杀，转头又见“铃姐”拿别人的脑袋去撞开门锁。这种怕一阵乐一阵的表演方式，不仅是吴君如的符号，也是港式喜剧的符号。

《一眉道人》剧照

 

当然，作为香港喜剧人，吴君如也在《妖铃铃》中凸显更多港式喜剧符号。

第一是经典情怀，片中吴镇宇和方中信饰演的古惑仔分别叫“阿明”和“阿仁”，吴镇宇身处险境时向方中信坦白自己当年被删掉档案，摔到失忆后每句话都说“我是警察”，显然都是对《无间道》的影射恶搞。

此外两人要持刀看“丧尸”一幕，配上《乱世巨星》歌曲，也即刻让观众想起《古惑仔》，何况“无间道”与“古惑仔”本身就是内地观众最熟悉的港片系列之一，所以《妖铃铃》的情怀元素正是“投其所好”。

第二是港乐情怀。片中“铃姐”被钉子户们责备，决定为他们讨回公道，这时背景音乐响起谭咏麟金曲《朋友》，展现“铃姐”抗争奸商，和钉子户的生活状态，再穿插双方重归于好的过程，效果流畅自然，又将先前的“惊喜”气氛转为暖心感动，可见对港乐的娴熟运用。

事实上，此前吴君如主演的两部《金鸡》已有成功先例，如第一集结尾阿金奔跑配上《一生何求》，第二集阿金怀念殉职医生配上《信》，都第一时间打动观众，《妖铃铃》也做到了。

第三是玩“无厘头”。得益于周星驰，这三个字在当下内地已是无人不晓，概括起来就是“你笑就行，不必讲究”。

作为“女版周星驰”，吴君如过往的喜剧表演也少不了这类风格，这回在《妖铃铃》里同样有所表现，尤其高潮的“阎王夜审”，各路人马cosplay地狱，让沈腾和岳云鹏以为自己“下地狱”，就是“港式无厘头”的典型套路，观众看到这也同样不管什么逻辑，一路笑到底足矣。

总之，从吴君如表演到整部《妖铃铃》，观众都将看到原汁原味又引人回味的“港式喜剧”特色。

 

至于《妖铃铃》的另一特色，自然是不显违和的“南北融合”，这自然与陈可辛的监制有关。

在人物表演上，除了吴君如的港式“吖乌婆”风格，饰演大boss的沈腾也延续了他“冷面笑匠”的特色，往往没有表情时就最好笑，尤其被“审”一幕，毫不夸张的“冷脸”配上懒洋洋的腔调讲着台词，实在让人捧腹，所以这场高潮戏，沈腾实质跟吴君如各有千秋，共展笑点。

至于跟两人呼应的，当然是岳云鹏的“贱萌”演法，言行举止各种“欠打”，但总是“出口成章”，动辄抖个包袱，自然吸引观众。

片中岳云鹏也延续一贯的“作死”风格，从前面扮鬼到后面被“审”，都将“不要脸”玩的相当有趣，所以观众看沈腾被他气到“淡定”的表情，这种反差就是全片的一大笑点所在。

还有papi酱的各种网络段子，夹在港式笑料、开心麻花、相声创意中也并不生硬。

另外，片中papi酱的造型来自上世纪70年代的经典喜剧人物“林亚珍”：冬菇头、大眼镜、中性造型、说话粗直，同样是一次成功的“南北融合”。

 

papi的冬菇头与吴君如在《家有喜事》中的造型相似度很高

至于场面调度，《妖铃铃》照例结合港式喜剧与开心麻花风格：前半部的闹鬼和扮鬼，就有一点传统港片“尽皆过火，尽是癫狂”的特长。

后半部的“阎王夜审”，又延续开心麻花的舞台剧风格，不靠夸张动作，更多强调人物的表情台词及演技默契等，但两者之间并不割裂，反而各有特色，自然过渡。

可见《妖铃铃》既在创意上做到风格多元，也在技术上实现流畅融合，南北特色绝非刻意表露，而是通过剧情人物细节等交替运用，从这点而言，确实称得上是一次成功的融合。

 

总之，《妖铃铃》让我看出吴君如首执导筒的创意，更愿意称之为近年国产电影的“惊喜”之作，因从类型创意到观众感受，它确实担当得起这个赞赏。

撰文/阿蒙

编辑/miro

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